La megaestrella Sting deleitó a la multitud del sábado por la noche en el Labor Day Jazz Experience de Aspen Snowmass con una lista de temas que abarca toda su carrera, incluidas muchas canciones de sus días como miembro de la policía.
Lucas Nelson inauguró la Experiencia del Día del Trabajo de Jazz Aspen 2024 el viernes temprano por la noche, con el apoyo de su banda Promise of Real.
Fue anunciado el 5 de mayo. lukasnelson.com que Nelson y el grupo se iban a tomar un descanso. El show del viernes fue uno de los últimos shows de la gira actual de la banda y el final del camino, en el futuro previsible, para Nelson y POTR.
El set del viernes se sintió un poco como si Nelson ya hubiera seguido adelante. Esta banda no triunfó como los últimos 15 años con el rock and roll sucio.
Nelson no iba vestido como un forajido con su característico pelo largo. En cambio, se cortó los mechones y evitó la vestimenta ilegal de cabello corto (que parecía negro), una camisa negra y un sombrero negro.
El set fue decididamente mediocre, con la excepción de uno largo al final del espectáculo, “Gimme Something Real”.
Fue un poco confuso para los fanáticos de POTR desde hace mucho tiempo, como ser fanático del helado de vainilla y cuando lo muerdes, sabe a chocolate. Ambos son realmente buenos, pero esperarías vainilla.
Kayla Freemer y Simon Schiffman de Denver comparten un momento mientras Lucas Nelson y The Real Promise organizan la experiencia del Día del Trabajo de Jazz de Aspen Snowmass 2024 en Snowmass Town Park el viernes por la tarde.
Recientemente entrevisté a Lucas y quedó claro que quiere centrarse en su carrera en solitario y en escribir canciones.
El día antes del festival, Neil Young anunció que había tocado con su banda de acompañamiento Crazy Horse y que planea hacer una gira con Promise of the Real (con quien estuvo de gira entre 2014 y 2020).
Esto es pura especulación, pero siguiendo la situación muy de cerca, parece muy posible que Young estuviera cumpliendo la promesa del Real al ofrecerles como su equipo de respaldo. Nelson, que quería centrarse en escribir canciones, se retiró y POTR firmó para tocar con Young, trayendo consigo a Micah Nelson (el hermano de Lucas) de Crazy Horse.
Otro escenario es que Young se enteró de la pausa de POTR y se acercó a ellos (sin Nelson) sobre estar en su banda y aceptaron.
Sin embargo, todo se ha reducido al hecho de que, si bien Young estará de gira durante los próximos cinco años, POTR y Nelson podrán decidir su futuro en ese momento.
El show del viernes se sintió un poco como si Nelson hubiera sumergido su sombrero negro en su futuro musical, volviéndose más suave, más lírico y menos centrado en el rock.
Dicho todo esto, disfruté mucho de The Lucas Nelson Collection 2.0. He seguido a la banda desde casi el principio (2010) y me encanta el catálogo. Interpretó estándares de POTR como “Georgia”, “Put Me on a Cloud”, “Find Yourself” y canciones de su padre como “An Angel Flies Too Close to Earth”. (Si no lo sabes, Lucas Nelson es hijo de la leyenda forajida Willie Nelson).
Lucas Nelson también interpretó una versión de “Just Breathe” de Pearl Jam que grabó con su padre. (Divagación rápida: cuando entrevisté a Lucas, le pregunté cuál fue el mejor consejo que Willie le dio. ¿Su respuesta? “Solo respira”.)
Espero que Lucas Nelson se encuentre a sí mismo cuando salga solo.
Brandi Carlisle arroja su guitarra a la sección VIP entre canciones durante su actuación como cabeza de cartel del viernes por la noche.
Brandy Carlisle
Si encuestaras a la audiencia después de un programa de Brandi Carlisle y descubriera si ella superó sus expectativas, probablemente obtendrías una respuesta “sí” del 80 al 90%.
Definitivamente me pasó. Me decepcionó cuando sacó un trío acústico. La última vez que vi a Carlyle (Telluride Bluegrass Festival 2019), estaba eléctrico y absolutamente rockero.
Se le unieron en el escenario sus antiguos colaboradores Tim y Phil Hanseroth, que son gemelos (como Carlisle los llama “los gemelos”).
Carlyle deleitó al público con numerosas historias y elogios sobre lo geniales que eran. Se sintió real.
Carlisle abrió el espectáculo con “Follow”, la primera canción que escribió. Compartió una conmovedora historia sobre cómo creció con un padre alcohólico antes de cantar “It Wasn’t Me”, que tocó en el piano.
Otra gran canción fue “In Haze Canyon”, que era un remix de otra canción que ella escribió, “On These Silent Days”. De hecho, Carlyle hizo un álbum completo en el que incluyó una canción de Laurel Canyon en su álbum “In These Silent Days”.
Continuando con el concepto de “vibra”, Carlyle compartió cuánto amaba a Joni Mitchell y explicó que escribió una canción llamada “You and Me in Rock” con una deliberada “vibra de Joni Mitchell”. Fue a la casa de Mitchell para tocarla y el comentario de Mitchell “suena como un éxito”.
Carlisle luego eclipsó a Mitchell interpretando a “Carey”. En cuanto a las portadas, terminó el show con dos versiones: “Fat Girls” de Queen y la mejor versión de “Go to California” de Led Zeppelin que he escuchado.
Carlisle tocó su canción característica, “Joke”, una melodía sobre ser insultado, insultado y pateado cuando estás deprimido. También es una canción sobre la perseverancia y la superación de obstáculos. Ofrece estas victorias con cinco simples palabras que repite dos veces en la canción “The Joke’s On Them”.
“Joke” es un himno LGBTQ+ que trasciende la sexualidad y el género y le habla a cualquiera a quien alguna vez le hayan dicho que su lugar está en el medio por alguien que odia su brillantez. Es hermoso, poderoso y los cambios de acordes son divinos; La interpretación vocal de Carlyle es irresistible y la melodía innegable. Es simplemente una de las mejores canciones de los últimos 24 años (es decir, del siglo XXI) y fue y siempre es un honor verla interpretada en vivo.
Gracias Brandy. Mis expectativas eran altas.
Los asistentes disfrutan de la música del grupo pop OneRepublic de Colorado Springs el sábado por la noche temprano.
Marcagi y OneRepublic
Entré al final del set de apertura de Michael Marcagi el sábado por la tarde y escuché su canción “Scared to Start”, que me dejó con ganas de escuchar el resto. Esta es una canción fantástica.
Hice todo el set de OneRepublic. Realmente disfruté su interpretación de “Counting the Stars”, una canción pop legendaria que ha obtenido 2.500 millones de reproducciones en Spotify y YouTube.
Me gustó la intención del grupo. Jugaron duro. Estaban en eso. Dicho esto, simplemente no es mi tipo de música. Podría escribir todo tipo de peroratas sobre la música y lo que no me gusta, pero no lo haré.
Esto es lo que digo: tomé un autobús a Aspen después del espectáculo (el transporte en autobús fue muy eficiente) con algunos estudiantes de Aspen High School. Cuando les pregunté cuál era su banda favorita, los tres respondieron simultáneamente y con entusiasmo: “¡One Republic!”. Resulta que es su música.
Picadura
Sting fue el siguiente. Una de las cosas más inusuales de The Police es que la carrera discográfica de la banda duró unos cinco años. Grabaron su primer álbum “Outlandos d’Amour” en 1978 y su último álbum “Synchronicity” en 1983.
Sólo unas pocas bandas/artistas han tenido un gran impacto en el rock and roll en tan poco tiempo. Piense en Jimi Hendrix, Nirvana y Derek and the Dominos.
Sting ha sido solista durante casi 40 años. El show del sábado por la noche estuvo compuesto por entre un 60% y un 70% de canciones de los días de Sting con la policía y, a juzgar por la cantidad de emocionados “sí” que la audiencia le devolvió, nadie parecía perderse nada.
Sting tenía una banda de tres integrantes que tenía la misma configuración que la Policía. A él se unió su colaborador Dominic Miller en la guitarra y el baterista Chris Maas.
La banda deleitó a la multitud con las siguientes canciones de Police: “Every Little Thing He Does Is Magic”, “King of Pain”, “Message in a Bottle”, “Broken in Tears”, “Can’t Bear Losing You”, ” Caminando sobre la Luna” Walk”, “Soledad” y “Roxanne”.
Se me habían olvidado algunas de las maravillosas líneas de la canción “King of Pain” como por ejemplo: “El ciego busca la sombra de una duda”.
Una de las razones por las que es tan genial ver a Sting es que a los policías se les subestima increíblemente. Rara vez se escucha su música en los bares, en la radio o al aire libre. Si lo haces, es Cada respiro que tomas, Roxanne o Mensaje en una botella. Escuchar “Feeling Lonely” y “Walking on the Moon” es increíblemente edificante.
War and Contract inicia el último domingo de la Labor Day Jazz Experience de Aspen en Snowmass Town Park.
Guerra y tratado
El dúo de marido y mujer Michael y Tanya Trotter, conocido como War and Covenant, inició el tercer y último día de música del cañón del domingo con una versión humeante de “Proud Mary”.
Hicieron un movimiento bastante impactante y luego tocaron su canción “Hey Driver”. Esta es la canción que Zac Bryan lanzó en 2023 y que ha acumulado 270 millones de reproducciones en Spotify. Uno hubiera pensado que habría sido una canción, pero recompensaron la llegada temprana con una versión conmovedora de la canción.
Nunca he visto a dos cantantes actuar tan genuinamente enamorados como los Trotters. War and Contract tocaron algunas canciones de amor y una cantidad igual de rockeros.
Las versiones incluyeron “A Change Is Coming” de Sam Cooke, “I’ll Always Love You” de Whitney Houston y “Sitting on the Bay Dock” de Otis Redding.
Terminaron con su canción “Five More Minutes for Love”. En general, el set fue como ir a la iglesia, lo más parecido a una experiencia religiosa que he tenido en un concierto en años.
Nota del editor: la versión de Jeff de The Black Crowes y Dierks Bentley no estuvo disponible debido a la fecha límite de publicación.
