Música del domingo negro Es una serie semanal para resaltar todas las cosas negras, con 260 historias Para cubrir a los médicos, formularios, historia y otros, cada uno con un sonido del mejor sonido. Espero que encuentres tuns habituales y tal vez la introducción de un nuevo artículo.
Me gustan los cumpleaños de cumpleaños, especialmente si podemos darles flores mientras están con nosotros. Hoy garantizo a Stanley Clarke, nacido el 30 de junio, y espero con ansias más años más para hacerlo.
Clarke se convirtió en el final del país para los maestros de jazz más recientes en 2020. Aquí, como pudieron explicar:
Basea STANYLEY CLARKE, que muestra habilidades artísticas especiales y electricidad, los convirtió en una de una historia histórica moderna. Además de su trabajo de Soko, nombró, como miembro del grupo Rock Rock Back to Potter hace más de 50 años. Volver a permanente: un desastre y miembros estacionales Chick CoreaLenny White y Al Disola: los Raiders de Jazz más famosos son los jugadores de rock más famosos y sacan a los jugadores de rock para lograr el éxito comercial. Como parte de su poderosa fe de antecedentes, estableció una base para Stanley Clurke, una organización trivial de la música pequeña cada año.
Clarke creció en Filadelfia, Pensilvania, y la alentó a estudiar música. Comenzó a jugar el violín con Cilo antes de retener la escuela de ventas, donde su objetivo era estudiar repertorio. Clarke le dio 15 años, era una especie de saxofonista con el Ronboat Jazz Club. Según los cursos posteriores en la secidomimia musical de Philademy, Clarke fue a la ciudad de Nueva York, rápidamente trabajó con los artistas como Sabiduría, Gil EvansStan Getz, Dexter Gordony Plata de Horacio.
Escuche a «Blayer and Jazz in the Barbers, una canción de una mujer solitaria» que fue escrita por un desastre.
NEA incluye este diálogo con ella, que uno menciona al comienzo del jazz:
Entre los otros grandes del jazz que comparan con el saxofonista Dexter Gordon:
Sitio web de Clarke Se convierte en su nombre Notas:
En la adolescencia, Stanley se fue de Fileber, sus dedos eran muy grandes y un violonchelo que se sentó en la cámara escolar. Es el primero en muchas veces que podría crear su futuro con la parte de Bassplayer en los próximos años. […]
Stanley hizo su trabajo profesional a la edad de 15 años, cuando fue invitado con un almacén desde el fin de semana y escribiendo y grabando. Gig, que Stanley con una tela de $ 75, fue una experiencia que resucitó una llama de inspiración de un lector de cohetes.
Con la llegada de los grupos de ataque británicos y Roxborough Roxborough Roxborough, Electricity Bass, Electric Bass, que tienen oportunidades de desempeñar una parte de la parte del amor del invitado.
Cuando salió de Filatemy Musical Academy (que ahora era parte de la universidad, Joe Henderson, los peregrinos de Filadelfia. Dos se dieron cuenta de que establecerá una base para su amistad musical con la creación del asiento Tiroz-Rockbruite, para siempre.
Dale a Obey First Forever, que fue escrito en «Back to Permanenty»
Ivan Bodley AllaboutJazz Él escribe sobre si un pargndary de Chargndan Chargndary lo tocó:
Excavar en la mayoría de la ejecución de Stanley recibe un evento interesante. Es difícil recordar cómo puede tener una manera que pueda tener un personaje de bajo. Stanley está buscando un solo bajo discapacitado en las sombras y lo trajo frente a la plataforma, literal y figurativamente. […]
Por supuesto, fue divertido y había un bajista antes de Stanley como el Carter de Ranley, Scott Lafaro y un pionero en Mungus. Pero Clarke se convirtió en la primera abuela en la historia de la cabeza de la Tierra y con álbumes de oro. Fue el primero en tener acústica y electricidad con electricidad, energía y fuego. A los 25 años, ya era conocido como pionero de Jazz Fusion.
Clarke cita a Mingus como un gran impacto y conocimiento. «El mejor momento de mi vida cambió fue una gran cena de Charlie Mungus. Me ocuparía del cambio. Haría lo que estaba haciendo, haría algo diferente». El resto, como dicen, es una historia preciosa.
Dénelo con electricidad, que es el más famoso Stanley, no es la música básica. El primero, y millones que toman hoy hoy, es un bajo acústico. «Electric Bass es mi segundo dispositivo. Cuando comencé a tocar fue en las fiestas y por diversión. Pero sabía divertirme».
En 1973, Chuck Corea ha criado con el primer álbum de Slarke Ale en solitario, «Eternal Children». Thom Jurek inspeccionó el álbum para Allmusic:
Solución de Sonyaley Clarke Clarke Chick Corea‘s Volver a siemprecuál durante este registro está incluido Joe Farrell a la saxo soprano y una flauta, con un grupo de vocalista Brasil Flora Purim y baterista / percusionista Airto más. Producido por CoreaQuien interpreta a Rhodes, Clavit y Piano acústico para niños permanentes, el grupo incluye el Lizel Art WebbbEntonces el nuevo RTF Batería Lenny WhiteGuitarrista Pat Martinoy en una pesada palabra de palabra entre lo inevitable Andy Bey y Escritura Radgewater En tres partes de cinco – Bey aparece en cuatro. Clarke Jugando ltenato eléctrico y acústico; Y aunque sería fácil ver esta cuenta como el primer día de campo, sería un error doloroso. Si hay algo, mis hijos para siempre son un verdadero primo para Norman Connors‘Clásico Danza mágica y La oscuridad de la luz Álbumes, que también fueron capturados en 1973; Clarke Tocando ambos bajos. Este es un aire divertido en el mejor sentido. Si jazz. Esa buena energía, falleció de toda la música, de varios tipos y cultura, y les hace algo nuevo. Un título largo con una pista con sus propias notas Aguas del puente y Bey dañado por violar. Agregar ClarkeLínea de bajo de una gran cantidad de combustible de combustible bine
Toneladas para el «mensaje» que hace la transición del futuro como un lugar claro para saber cosas negras, donde es un nuevo día para identificar 50 y 60. Pon esta portada mirando en el universo y no pueda verse abrumado por la electricidad, y usted tiene viejos riesgos
Aquí está el título del tema:
En 1974, fue seguido por una sugerencia adicional llamada «Stanley Clurke:»
El año pasado, crítica de jazz, biografía y reportero Bill Mewerski escribir sobre Su primer diálogo con ClarkeHace unos 50 años:
Bugle: ¿Es su modo de juego diferente del bajo acústico a eléctrico?
Clarke: Por supuesto, pero todo depende de cómo me siento. Con el bajo ascoustico puedo crear una acústica genuinamente simple, sutil, sutil o puedo tener acústico: tratar de matar y golpear el dispositivo. Y es como el bajo eléctrico.
Bugle: ¿Cómo eligió el bajo como su dispositivo?
Clarke: Cuando tenía 13 años, me dieron un violín, pero no pude hacerlo porque mis manos son muy grandes. El violonchelo tenía el mismo problema: muy pequeño. Incluso toqué con tachuelas en la escuela, pero llegué a un bajo recto y me quedé con eso.
Bugle: ¿Cómo influyeron el jazz?
Clarke: Mis padres compraron un nuevo estéreo y el sistema que llegó a un registro de visualización. Fue todo el gran Jazz Ellington’s Jazz, Basie, muchas millas, Charlie Mungus. Y escuché como una mierda y dije: «¡Hombre, no sé qué es!» Pero me gustó e intenté jugar con él hasta que finalmente use el disco.
Bugle: ¿Cómo empezaste a intervenir en el jazz?
Clarke: Fui a la música universitaria en la música de Filadelfia en Cribela en dos años, decidí que no era lo que quería hacer. Quería jugar frente a la gente, así que dejé la universidad y vine a Nueva York. Me uní a una virgen con una hora vacante y me quedé con ella aproximadamente un año. Desde el punto que acabo de jugar con todos los que venían: Stan Getz, Pharo, Lonnie Lisston Smith con otros.
Busqué una red que busque un documento grande, encontré este breve trailer y lo siento mucho cuando lamento que no lo sea.
Lere cree que la versión Clarke es solo Jazz Fusion, esta cuerda desde 1984 «Tiempo» Y George Duke y los mil millones de aire Howard Hewett las probabilidades.
Lista de Carla Es demasiado grande para enviar su denso trabajo para su trabajo esta historia: tendré más de lo que tendrá una muestra con el fondo. Cerraré con este proceso de vida este mes este mes para La luna de la música negra:
Música NPP Contiene estos detalles sobre el contenido del escritorio de Carla:
Una vez que termina un pequeño escritorio, una de las cosas que sabrá es una pared de centros. Permanecer una partitura sólida fue un letrero de Bassst para ser un signo deportivo; Le recordó a nuestro grupo de sonido que prestara atención a lo que dice el sonido del sonido, pero incluso si suena bien.
El trabajo estimado de Clarke ha estado parpadeando con signos en su altura desde la acústica y las bases. Trabajó con una música de Tantans como Chuck Corea, Jearge Duke, Jean-Luc Put, Jean-Lucs «y» Escuelas «y» La escuela «y» la «escuela»
Para mostrar su pasión por los músicos, Clarke recarga el trabajo colocado frente a ellos. «La llamada de ayer», del álbum de Clarke en 1974, que ofrece la oportunidad de brillar sus dedos en modo de dedo. La operación ingresa al área eléctrica en 2003 «1», 1, el basado (Hat Times al mismo tiempo en la casa de tiempo completo del mundo) nuevo.
Enfatice conmigo con deseando el cumpleaños de Clarke y envíe sus preferencias al fondo.
La acción del período de tiempo
