Fuera de Paul ChanSilver Lake Studio, la avalancha de Los Ángeles se vuelven tranquilas a medida que las plantas de guayaba de piña cepillan una pared en la cálida brisa. Chan abre la puerta de madera y me lleva a un santuario de su creación: Un patio flanqueado por un árbol alto, un banco de picnic desgastado y una mesa de porcelana china y taburetes. A la sombra de los asientos de porcelana, como lo colocan por gnomos, se sienta cuatro sillas para niños. Cada uno del tamaño de mi mano, las suaves sillas de madera se encuentran esparcidas alrededor de una pila de ladrillos. Aquí, en esta hora de té en miniatura, poder Imagina que en cualquier momento, los niños voluntad Ven corriendo de regreso a jugar mientras Los adultos se ríen del porche.
El arquitecto nacido en Hong Kong abrió los días de estudio de ser este año como un lugar para que los visitantes alquilan y los artistas tengan un lugar para crear y recargar.
Hay una sensación de familiaridad en las tablas del piso de roble y la luz solar inclinada dentro del espacio cuidadosamente diseñado de Chan. El arquitecto nacido en Hong Kong abrió el estudio, días de ser, este año como un lugar para que los visitantes alquilan y los artistas tengan un lugar para crear y recargar. Este otoño, también está lanzando su primera línea de muebles hechos a mano, ritual domésticodiseñado por Chan y construido por el colaborador Jeremy Kim. Las piezas tejen Juntos su educación, una vida en Nueva York y su viaje a Los Ángeles
Cuando entré en la casa por primera vez, el incienso y los aromas de leña llenaron el espacio abierto. Mirando arriba, no vi techo, solo vigas imperfectas y expuestas que sostienen el techo hacia arriba. Estas estructuras aireadas y continuas son centrales para su arquitectura: estantes deslizantes, puertas cubiertas de cortinas, aberturas que se asoman en otro lugar hasta que poco se esconda. En el diseño de su estudio, Chan usa su corazón en la manga.
Cuando me enfrenté a esta casa, estaba pensando, ¿cómo podemos resaltar los componentes de ella, desde el techo hasta el techo y las vigas, como si fuera una obra de arte?
El arquitecto Paul Chan en la cocina de su estudio Días de ser.
La casa estaba en muy mal estado cuando la encontré. Veo la arquitectura como un ser vivo, y esto fue como ver a un cachorro que no estaba siendo atendido. Me preguntaba, ¿qué pasó aquí? Vi que la casa tenía grandes huesos, vigas y armaduras, pero estaba en mal estado. En cierto modo, sentí la responsabilidad de restaurarlo y honrar su intención original, pero hacerlo personal.
Es una casa artesanal de la década de 1920, una casa muy estilo LA. La casa artesanal fue creada para decir: ¿Podemos despojar una casa a sus conceptos básicos y hacer algo hermoso para la persona común? Antes, con Art Nouveau, las hermosas casas eran solo mansiones para los ricos. El artesano era la antítesis. Y ese espíritu es lo que quería aprovechar mientras reelaboraba este espacio.
Creo que vivimos en una era en la que, como sociedad, tratamos de abordar el trabajo duro con la IA y la eficiencia, pero creo que eso me hace querer encontrar el alma de algo y tomar tiempo para eso. Hay mucho que decir sobre las cosas hechas a mano, que comenzaron como una necesidad, pero fue reemplazado por una producción rápida. Regresar a eso es preguntar, ¿cómo podemos hacer que las cosas cotidianas nuevamente nuevamente?
Entonces pensé, ¿cómo puedo darle esto a alguien en la escala de objetos? Los muebles hechos a mano son una forma de darle a alguien una muestra de lo ingenioso, para darles un lugar para curar sus objetos y su historia dentro de cada pieza. En la cultura asiática, hay muchos santuarios en casas, santuarios ancestrales con fotos de abuelas y velas. Pero en cambio, podemos crear santuarios para lo que amamos con nuestros objetos. Cada uno de nosotros tiene nuestras propias baratijas que recolectamos a lo largo de los años. Quiero un lugar para que la gente lo exhiba.
En la sala de estar del estudio Silverlake, Chan tiene como objetivo crear un lugar de comodidad y conversación.
Wong Kar Wai es una gran inspiración en cómo me acerqué a esta casa. Él inventaría las cosas en sus películas como iría. Hay improvisación. La cadencia de eso, me encanta. Sus películas no están tratando de decir nada. Es solo un momento, y lo capturó de una manera muy ingeniosa y hermosa. Parte de lo que resueno es la repetición de pequeños gestos.
En «In The Mood for Love», hay una relación entre los personajes interpretados por Tony Leung y Maggie Cheung. Ambos se llevarían a buscar comida y pasarían en la escalera. Esta era una narración repetida del espacio cerrado que los obligaba a pasar el uno al otro.
Wong Kar Wai es una gran inspiración en cómo Chan se acercó a este hogar.
Como arquitecto, eso me hizo pensar realmente, ¿cómo la gente hace su café todos los días? ¿Cuál es la rutina de alguien en esta casa? Alguien se levanta, va al baño, se cepilla los dientes, hace café y todas esas cosas en las que pienso al acercarme a un diseño. La vida es una acumulación de estos pequeños momentos. ¿Cómo interactuamos entre nosotros por el espacio en el que estamos? Quiero crear un espacio que te haga sentir que este es tu santuario.
Casi veo el papel de un arquitecto como una especie de director: detrás de escena, configurando los sets y permitiendo que la vida se desarrolle dentro de estos espacios.
También lo pienso como una conversación. Estoy hablando, cuando estoy diseñando esto, al arquitecto original. Mientras construyo, estoy teniendo una conversación con el arquitecto 100 años antes que yo. Entiendo sus decisiones y por qué hizo las cosas de cierta manera. Puedo entrar y construir sus elecciones. Imagínese, cien años después, alguien más me construirá. Dejo esta oración aquí para que la próxima persona lo complete.
Jeremy Kim colaboró con Paul Chan en su primera línea de muebles hechos a mano, ritual doméstico.
