Hay todos los elementos hechos por la novela gótica «Frankenstein» de Mary Shelley de Gillero del Toro. Hay un animal reunido de los muertos de otros hombres. Hay una observación de observación que identifica una forma de crear vida a partir de la muerte, pero solo para sentir las consecuencias violentas de su ambición. Spoky Catacomps, un laboratorio de martillo, es el trabajo más grande de una película de martillo, sangre, cubo y victor de sangre. Sin embargo, no se ve Dell Toro «Frankenstein», se organizará en Venicant 30 en el cine de Venecia.
«La ridiculez se ve como una biografía de estos personajes», dice. «En mi película, es el género del dolor familiar».
Sí, este «Frankenstein» es una característica creativa como una característica de criatura. Su «hijo» es su «hijo» y su «hijo», y su «hijo» es su «hijo» una erupción. Netflix cuesta $ 120 millones cuando el 7 de noviembre se llevó a cabo en la transmisión.
Gillo pensó en hacer esta imagen cuando era niño, «el director de contenido de Netflix, Blaa Bajari, fue el primer fabricante de películas primero. Quiere explorar qué significa ser un monstruo y un hombre».
«Frankenstein» Venecia debut y Dell Tauro hablaron Variedad A punto de mantener a Isaac y Eledi, la apariencia del monstruo y finalmente da vida a su plan de pasión.
«Frankenstein» está realmente en la fabricación real?
Absolutamente. Tomó 30 años. Esta es una película que quiero hacer antes de obtener una cámara. El ADN en «Chronos» tiene el ADN «Blet Two», «Blade Two,» Hellboi «. Lo estábamos desarrollando en Universal antes de pasar. Lo topé en todas partes. Esta es mi montaña para escalar.
¿Qué pasa con la historia de lo comunicado?
Cuando James Whale ha visto a «Frankenstein» cuando era niña, en blanco por completo mi alma con la creación. Pensé: «Soy el único». Yo era un momento religioso y espiritual. Cuando era niño, era muy católico, pensé que veía un santuario o una trampa que me representa. Incluso ese poco es: «Dios mío, es muy tranquilo ver esto y su inocencia». Era un extraño. No estaba de acuerdo en el mundo. Estaba de la misma manera que me sentía cuando era niño.
Es interesante llamarlo «relajante». ¿No lo pensaste como una película aterradora?
No, no lo hice. Esta es una historia como Pinocio, una especie de criatura creada por el Padre y arrojando al mundo. Intenta aprender a nadar no ahogándose. «Frankenstein» es una canción de experiencia humana. Esta es la historia de un padre y un hijo. También está mi propia biografía en el ADN y el ADN de la novela.
¿Estás cubierto con tu biografía en la historia de Frankenstein?
En todas las formas posibles. Aunque hay una generación de algunos de su familia, estoy asociado con la historia de lo que siempre tiene la oportunidad de sanarla. Puedes escuchar y aprender de él. No solo la belleza es buena o hermosa, la idea que conozco solo en la pureza de la existencia. En el insecto, por ejemplo, por ejemplo, hay cosas hermosas, puede ser brutal y fatal para el siguiente momento. Es como esta historia.
Estoy leyendo un lugar donde pensaste en cambiarlo sobre una miniserie. ¿Está bien?
No, no lo he pensado como un minimalés. Pensé en dos películas al respecto. La segunda es la primera película, una película similar y una especie de contradicción para verte en la primera película. Pero decidí tener una película para la creación, donde el espectador lo cambia, y sigues la creación de sus viajes a la primera parte.
¿Por qué pensaste en Oscar Isaac para el papel de Victor Frankanstein?
Como una cuestión de cine, pero muy moderna y vibrante, activa y activa con las preguntas de hoy. En la vista, quiero una yauguration victoriana, que estaba llena de color, vapor, ciencia de tierra de tierra. No quiero conseguir un científico loco. Quería encontrar este tipo de estrella de rock y los Oscar también tienen todo el higiénico y el intercambio del Suse de Victor Victor en mi mente. Es como una estrella de rock bylonic. Lo hemos hecho por Wardroome; En los años 6660, hemos modelado el guardarropa de Londres. Son muchas imágenes, campana debajo y los talones en los zapatos. Si quieres caminar en Soho, dirás en Mickwak y Twen: «Otra estrella de rock va». Hay una discapacidad humana profunda y el Oscar. Puede ser una forma de Fenana para moverse a su alrededor, te hace saber cómo atraer a los patrocinadores financieros a sus experimentos.
Andrew Garfield ha decidido originalmente interpretar a la criatura. Después de que se fue, ¿qué pensó en ti de Jacob Elodi?
Vi el «Saltburn», me gustó su inocencia y apertura. Actuó como víctima de un personaje de respuesta de Tom, pensé que lo interpretó con mucha jerarquía. Su personaje era capaz de ser de clase alta y crueldad. Los ojos de Jacob son humanos. Lo puse por sus ojos.
¿Cómo decidiste qué está buscando la creación?
Desde que comencé a crear para crear en los años 70 y globales, no quiero manchas simétricas, sé que no quiero ser rídas o abrazaderas. Pensé que es muy interesante hacer un rompecabezas de gigada. Quería que se viera hermoso como una cosa de recién nacido, porque una gran cantidad de franchtenstein se ha reducido para enmarcar, es como una víctima. Pero Víctor es un artista con un cirujano, por lo que las heridas tuvieron que dar un sentido de belleza. Siempre pensé en él siempre como lo hizo Alabaster. No entendí algo sobre otras versiones; ¿Por qué Víctor usa muchas piezas de muchos cuerpos? ¿No está recaudado con una persona que es un ataque cardíaco? ¿Qué haces si estoy en un campo de batalla? Debe ser una forma de unirse a los muertos.
Lo filmaste en los enormes sets y usaste muchos resultados prácticos en lugar del CGI. ¿Por qué tomaste esa decisión?
Es muy importante mantener la realidad del choque de arte cinematográfico. Quiero sets reales. No tengo digital. No quiero ai. No quiero imitación. Quiero el viejo tipo de artesanía Salamle. La gente necesita pintar, construir, martillo y yeso. Entro y pinto. Superviso la construcción de los sets. Tienes una belleza operativa cuando haces todo. Sientes que te golpean por el trabajo de cientos de personas.
¿Cuánto tiempo tardó en disparar el costo para hacer esta película?
Tomará unos 120 días y costará $ 120 millones. Siempre digo el presupuesto que obtengo, debería parecer que es dos veces. «The Shape of Water» era más de 19.3 millones, y quería verla como una película de $ 50 millones. «Pacific Rim», cuesta 190 millones, quería verlo hasta $ 400 millones. Creo que mi ambición siempre excede el presupuesto siempre excede el presupuesto.
Quería preguntarte sobre el nacimiento del monstruo. Este es un momento cultural y cinematográfico. ¿Cómo lo abordaste?
Nadie muestra el trabajo del monstruo. Todos muestran truenos, el monstruo ya se mantuvo juntos. Pensé, si sigues una estrella de cohetes, deberías filmar un concierto. Así que puse un remolino en lugar de horrible de que él es todo esto es todo esto de los cuerpos. Lo hice un concierto feliz y loco. Corre por el laboratorio, coloca este cuerpo, sosteniendo esta parte y colocarlo aquí o colocarlo juntos. ¿De dónde podemos poner el laboratorio? Las torres de agua son uno de los años conmemorativos. «Creo que podemos poner allí». Uno de los secretos de diseño de un conjunto es necesario para cambiarlo. Si visita más de cuatro o cinco, será diferente cada vez que sea diferente. De lo contrario, está aburrido. Se convierte en un camino al apartamento del apartamento. Entonces, debería pensar en los elementos del diseño Lite y Set, una gran ventana que pensó que le dará la frescura de la mañana y Basch al atardecer. Debería pensar en cuatro columnas para transportar energía. Parecen verdes y de cobre, pero se convierten en cuatro filas de rojo.
Dijiste que estabas asociado con el monstruo cuando era niño. Pero cuando veo la película, estas escenas del ganador están creando. Esto lo llevó a pensar en usted y cómo diseñó los monstruos en sus películas. ¿Te viste en los ganadores de ti mismo?
Muchísimo. Para mí, Victor es director de cine, Harlander (su patriota patrocado). Él dice: «Te daré lo que quieras». Luego dicen: «Bueno, esto no es una cosa. Hay una libertad que quieres, pero no puedes hacer eso». No me gustan los personajes de mis películas. Intento entender a todos. Todos tienen errores. La gente vive en un momento de pecado. Pero es importante cometer algunos errores clave, es importante cometer errores importantes de la criatura. Al final de la película, si somos adecuados para nuestro trabajo, comprende por qué cometieron esos errores.
¿Alguna vez has visto con AI u otra tecnología, y la creación del monstruo y la ventaja técnica finalmente anticipada?
No para mi. La conferencia normal de «Frankenstein» debería estar relacionada con la ciencia. Pero para mí, es humano. Esta no es una historia de precaución: es paciencia, comprensión y la importancia del cuidado mutuo.
Dado que Nelflix es producido por esta película, más personas lo servirán más personas que verlo en la pantalla grande. Te han dado un lienzo grande en un lienzo grande, ¿te molesta?
Netflix obtendrá el teatro de romance más grande para proporcionar sus películas. No sé el número exacto, pero son solo tres semanas, y luego puede permanecer en los cines. (Película de Stop-Motion de Dell Toro) «Netflix lo lanzará. Pero si la experiencia de estiramiento es muy importante.
Luchaste por tu carrera para traer a esta pantalla de historia. ¿Qué le gusta compartir con el mundo de compartir con el mundo?
Siento que la película será muy decorar en lo que se expresa. No tengo control si la gente está de acuerdo con la posición del mundo. Un periodista le preguntó a Alfred Hitchkok: «¿Estás preocupado por el sucesor?» Hitchcock preguntó: «¿Qué hizo para mí?» Me siento así por el futuro. ¿Qué hizo el futuro últimamente?
