Jakaako Yamagugi es lo más importante. En 72, la artista, que es más importante que su mente, es aún más popular que su mente. Quiero dibujar el día.
Para sentarse en sillas en el borde de su mesa de draft, estará claro que regresan con sus padres: mi padre cumple 100 años. En los últimos años, gradualmente traen a Los Ángeles, serámica, y se discute qué hacer con la colección de la madre recientemente.
El apartamento Yamagundi está disponible para el pasillo del estudio. Hay tres obras de arte en el lugar de vida: L íconos y obras de arte con William Lucar y obras de arte con este último. Ella me dice durante mucho tiempo, dudó en conseguir las cosas. Ella era frecuente viajando en ambos años. No se estableció en Los Ángeles y fue inesperado. Ella está aquí para el mejor paso de 47 años.
Para nuestra conversación, le pedí a Yameguchi que compartiera un objeto conmigo. Ella eligió un par de pobres de madera y el niño, su padre le dio su quinta cita. Ella recuerda que está enferma cuando la regaló. Este era un verdadero Trea, en el momento de los años de guerra, tenían dinero y algunas propiedades especiales. Yamaguchi me mostró su foto en blanco y negro cuando era niño, sosteniendo a las muñecas en la luz de la mañana.
Mamaguchi dice que no debe contactar su trabajo como artista, porque no atrae su infancia. Señalo hermosos patrones de kimono en su cuerpo redondeado, patrones que ves en los paisajes de pintura de artistas. Creo que ella ganó otro idioma y el país que era un trabajo de trabajo antes de salir de casa.
Cuando se le pidió que compartiera una sustancia significativa para ella, Takau Yamagugui ha elegido a una niña y un niño, una niña y el niño que su padre tenía 5 años.
Yamaguchi comparte divertido cuando es niño y hace el regazo de la luz solar.
Yamagachi se mudó a los Estados Unidos para la universidad. Era un momento con una esperanza de posibilidad, ella describe a los padres para promover su decisión. Bats College of the May, se dio cuenta de que se quedaría cuando esperaba que sus padres regresaran al país. Cuando trató de aprender la ciencia política o el periodismo, pero el número de los documentos que quieren escribir, especialmente cuando aprende inglés. Tomó una clase de arte, por curiosidad, por curiosidad, se descubrió que era más agradable escribir documentos. Como artista se convierte en un artista, el «peligro» total. Se dedicó a las artesanías para permanecer en el país: necesita una visa, por lo que se le pidió que se graduara en 1978 y se postuló a Santa Bárbara.
Los Ángeles fue un accidente. Yamagachi pensó que regresaba a la costa oriental que era una escala, y había artistas «serios». «Lail, eres libre de hacer lo que quieras y no pienses, esto da miedo. Porque no puede quedarse». Sin embargo, ella lo hizo. En un momento, comenzó a salir con un hombre que vivía en París, se encontró de American, Estados Unidos y Japón. Ella recuerda a una amiga que le dijo: «Takko, necesitas elegir dos países». Ella escuchó su consejo y los Estados Unidos y el Japón fueron elegidos amantes. Amigo dijo que estaba asombrado de su elección: también sugirió mantener a su novio y perder a Los Ángeles. Pero no podía renunciar a esta ciudad porque se dio cuenta: «Ella era mi identidad como artista».
En Los Ángeles, Yamagughi puede hacer lo suyo. Es un placer que se quede sola. «La información sobre sobrecarga es más que el lugar como la ciudad de Nueva York. Es la solicitud de estar en el centro de las cosas. Deja que haga cosas para hacer cosas en sus propias velocidades. Debido a que el tiempo es un recurso limitado, el ahorro de Yamagungi de Yamagungi gradualmente y gradualmente. A veces su esposo, galerista Tom Jimmer, al final del día, el canvas Yamagachi no funciona de manera diferente. Pero una imagen de una imagen de BouseN.
Yamaguchi habla de sus depresiones como una de las más traviesas. En una entrevista con Leah Leah Olman en este verano, descrita como «una estructura» un placer defectuoso. Es su rebelión contra el capitalismo y la esperanza de producir a una velocidad más alta. Una parte superior de croata de croata no contiene ninguna puntada blanca en una croata, cada azul se desplaza en cada correo, este es un deporte para su entrevista. Ella dibuja tanto tiempo, pero me dice: «No puedo hacer ropa ahora». Tomarán demasiado de ella.
Arctist realiza el primer espectáculo institucional en Moova.
Yamaguchi de Desambally, sin título (Turkise Naring Top), 2020, aceite 30, 48 x 36 pulgadas.
(Autor de Jean / Attesty, Artista, Narusar, Nueva York, Los Ángeles, Los Ángeles)
Se enfoca en lo familiar para familiarizarse con sus trenzas, esquinas, rumores, tarifas, colinas y ondas Loopi. Estas formas de estas formas son imágenes abstractas para construir lo «opuesto a la naturaleza». ¿Cambios, en lugar del mundo natural?
En el Mokka, Yamagudi tiene 10 playas extrañas a la vista: los océanos con cortinas doradas para el cielo. Los equilibrios alrededor de las prohibiciones circundantes pueden ser los fondos de los fondos de tiro rojo y blanco desde el horizonte. Vi un finales de los 80 a finales de los 80 ’80 finales’ 80 a finales de los 80 a finales de los 80, 80 de los 80 del Bajo Manhattan: cada uno Yamaguji tierras de tierras de Yamushi
Cuando le pregunto a Yamuguguchi, ella dice: «Ella toma el tiempo increíblemente», agregan con una sonrisa, «agregan con una sonrisa». Su trabajo a menudo fue atendido. Como siempre hay en el futuro o en el pasado, nunca, dice ella. «¿Qué es más dañino y externo que el mar antes?» Anna Katter, la curva del Moka Shi, fue preguntado por retórica en la apertura.
Eato Yamagachi, «Adquisición», 2024, aceite, hoja de hoja, 40 × 152 cm). Jean entonces; Oking cortesía; Orthzar; Neweork; And- is.la; Los Ángeles.
(Autor de Jean)
Eato Yamagachi, «Inocente # 4», 1988, hojas de aceite y bronce, 53 x 83 pulgadas. El Tribunal de Cortesía, Orruzar, Nueva York y Los Ángeles.
(Dario Lazagni)
Yamaguchi se deleita en su diferencia y desafío. Pero fue pintada a fines del siglo XVIII, pero no era «no era una romántica». Ella aprecia a los artistas de expresión más internos, pero tiene «un lado frío». Ella está tratando de evitar «sentir» – «Manténgalo alejado». Cuando le pregunto, sintiéndome «consciente de sí mismo». «A ella le gusta tener el control. Pero con mí mismo, eres una suavidad de suavidad y piensa en el paso del tiempo y el tiempo, un lado de su trabajo, un lado, un lado, un lado no es real, esta diferencia no es real.» Hay regreso a los sentimientos «.
Después de nuestra entrevista, me acosté alrededor del apartamento de Yamuguchi, pero el fotógrafo toma Portitat de la genmetría. Ella le pide a Genonlil que se asegure de que se vea bien, pero ya es bonita: dio huecos, ojos negros circulares y trimmalees de belleza. Genennial escuchando la mayor parte de nuestra conversación y Yenni, Yemaguchi dio a descansar y le dio sus sonidos de trabajo y se centró. «Bath. Pastelera en la televisión japonesa. ¡Vino!» Cualquier vino barato, ella especifica.
Regresé a su estudio y seguí un tablero y fijé con varios bits e imágenes. Recortando Yamagugui mientras más joven cuando es joven, pose con un cigarrillo para un cigarrillo a un cigarrillo. Un viento tiene una foto de una carretera y muchas fotos de sesees. Mientras le pregunto sobre esto, el esposo toma el botín y el esposo los lleva a los periódicos y los estropea. En medio de los océanos pienso en tres pinturas, suaves e implementación de los océanos. Lo único que separa a Los Ángeles de Japón, Yamuguchi, se retira del Océano Pacífico, y ella viaja más al respecto.
«El momento es lo más importante», dice Yamaguchi.
Si le pregunto si vivo entre dos lugares e idiomas, «Era una sintiles de espalda donde sea que esté. Ella agrega:» Debe haber afectado algo en mi trabajo «.
Mientras pienso en el trabajo de Yamaguchi, creo que se suspende temporalmente en el tiempo y el lugar, pero especialmente suspendido, pero se presiona cerca del momento. Pienso en concentrarme: creo que antes de un cuerpo humano o cualquier otro océano. Pienso en abrazos de colores, texturas y formas. Creo que su trabajo es cómo no se adhiere a una estética o expresión. No hay forma de serlo.
La próxima vez que necesite un gran espectáculo, necesita un gran espectáculo, cuando necesita un gran espectáculo, para mostrarle todos sus actos para mostrar su multiplicación. MOCA Show es solo una habitación. Esto es parte de la serie «Focus» del museo y se transforma para exhibir artistas emergentes. «Hay 72 emergentes», está causando Yameguchi. Por supuesto, ella está aquí, son instituciones.
Cuando decimos adiós, Yamagachi dice lo hermosa que es pasar tiempo «con hombres jóvenes. Le agradezco por sacrificar su hora de su valiosa jornada laboral. Cuando bajamos en la escalera, ella está llamando por la barandilla:» ¡Disfruta de tu larga vida! «Regalos de tiempo.
