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Revisión de ‘Catch Steeling’: Jack de Austin Butler convertido en Jack convertido en Crime Caper

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El sombrío bagazo de Darren Aronofsky «robando» al capitán maltratado Hank Thompson (Austin Butler) ha cometido dos errores importantes. Primero, salvó a la vaca. En segundo lugar, aceptó ver al gato. Hanks alrededor de la vaca y giró su auto al poste y destruyó la prometedora carrera profesional de béisbol de Hank. El gato está sentado en el país después de que el Hank se muda al lado este de Manhatton desde California, donde hacen un cambio en la barra de buceo. Antes de que este slocker mamá abriera un festival elegante, el verdadero dueño del gato, su vecino, su vecindario, Rus (Matt Smith), viene dos duros, buscando un rockero de Mohawd. Al no averiguar su objetivo real, vencieron a Hank hasta que pierden el riñón.

Entonces, comienza lo realmente horrible. «Cratch Steeling», transformado por Charlie Huston del mismo nombre, los contusiones celebrando la ciudad de Nueva York en 1998, cuando el World Trade Center fue más alto y el geek tecnológico rompió con empleos. El programador Drippy Duan (George Abud), Hank y su salto constante a través del auditorio continúan gritando al paramédico de la chica Party Yavone (Zoe Kravitz), y debe despertarse por la mañana para construir sitios web. No pueden ser una risa como Duan.

Gracias al gato, el criminal de Hank en el alcaparra que trae sangre de galón y matones vívidos a su puerta: los matones rusos Pavel (Nikita Kukushkin) y Alexet (Yuri Coloconikov) y Alexet Martinez Okasio, Bad Bunny). Hank no sabe lo que quieren estas campanas y tiene dolor de sacarlos de su espalda. También está rodeado por el detective de la policía de Nueva York de la ciudad dura de Alphabet Roman (Regina King), que no admite que la madeja está atrapada en este negocio confuso debido a la desgracia.

Todo en la pantalla está recubierto de graffiti, licorería o fluidos físicos. La tortura de «robo» para ver en la visión de olor. AuronoPhsky adora claramente este colorido pozo cessal-social, y Rudy Giuliani está fregando la vida de este lugar a pesar de que los personajes de la película ya están murmurados. Hank culpa a las nuevas reglas del alcalde cuando tienen que dejar de bailar un paquete de niños universitarios en un bar. Solo puede odiar la boca de Smash. La película prefiere los sonidos suaves y potentes del compositor Rob Simonzen y una banda sonora pesada hacia la banda británica post-punk The Idles.

Huston ha cambiado los personajes a la vibra hiperlocal, reconstruye el par de vaqueros de libros como Shrber, y los hermanos judíos religiosos de D’Ofrio usan el complejo medio para visitar Shabbos. .

Es una especie de viaje cercano en Nueva York y comúnmente se conoce como la carta de amor a la ciudad, con artistas como Aronofsky, excepto por las esquinas, son muy sombrías y el horror y el humor son como el enlace sucio del amor. No pueden resistir la adición de cucarachas a los primeros títulos. Incluso en un momento de descanso, cuando Roman llevó a Hank a una cena nocturna para su cocina favorita en blanco y negro, los directores sugirieron descartar la bandeja del servidor. Ese grosero cloter es igual a su soneto.

Butler’s Hank está haciendo un perro de perro a través de la vida: el fracaso del autodisaster está tratando de mantener la cabeza en el agua. El ex líder de la escuela de la escuela todavía tiene una costa en su carisma y una vez que comienza a darse cuenta de lo bajo que está después de perder su apariencia y su vida Bonhomi. Él es un alcohólico, «desayuno de campeones», dice mientras persigue la cerveza para el desayuno, aumenta el estrés cuando Yavone advierte que una persona renal necesita abandonar la salsa. Él no hace y aprende la forma más difícil de pensar cuando eres una resaca. Dado que tenemos un Hank tenue en cada escena, la vocal puede sentirse relajada, pero es genial para cortar al editor Justin Allison y Andrew Wisblum Bender.

Hank y Yavone están calientes a las 4 a.m. y tienen frío cuando finalmente se levantan de la cama, porque ella afirmó que no podía tomarse en serio la persona que pasa sus vidas. Por desgracia, tienen que conducir el resto de la película y cuando su edificio de apartamentos se siente inseguro, no se sabe que sea más a otro lado que no sea el bar. Prácticamente puede escuchar un video de un salón y tropezar con los últimos pasos (ahora estancados, RIP), para alquilar una película y tener una noche tranquila. Mientras tanto, los personajes deambulan por si es un verdadero asesino; La verdadera interpretación se vuelve semántica. La verdad es que Hank no piensa en quién es o puede ser, solo está en una broma, este es el núcleo de su problema.

En Flashback, Butler brilla con la esperanza de la juventud. Al montar la alegría con su amigo Dale (D’arova Woon-a-Tai), es humilde porque la Gran Liga no ocupa más de 15º. Cada vez que se cierra la madeja, las pesadillas sobre sus accidentes automovilísticos ocurren principalmente, todos nos están bromeando con el sonido de un bate de crujido fuerte. Cada vez que volamos a su regalo palpitante de la nueva cara de Hank de la nueva cara de Hank, tenemos miedo de que cuando corra y sea un pop de costura.

El gato, Bud (belleza de tartshell de barra larga del nombre tónico), se apoya en tres patas, hace que su corazón se rompa. No se preocupe, Aronofsky solo muestra solo unos pocos de sus marcos y no hay ataque, en lugar de Bud, Bud le permitió pasar gran parte de la película al salir de la bolsa de gimnasia con su dulce cabeza. El gato es muy imposible de obtener alimentos o agua, y su raza debe ser media mina, mitad de techo.

En ese momento, Aronophsky hizo «Black Swan», Huston se acercó a Huston sobre la adaptación de «robar» hace una década y media. La fama de los directores está tan vinculado a objetos ambiciosos (pretenciosos) calibre al Oscar, incluso si estamos invirtiendo si Dope Hank puede salvar su propio cuello o, al menos, la parte posterior del cerebro se pregunta qué lo ha arrastrado a la historia de una buena juventud. Deberían amar los clásicos Extreme y Scaga New York, que comenzaron una generación de grandes cineastas en los años 60 y 70. En 1998, piensas en cómo se debe elegir un año auronofsky, porque la novela fue fundada en 2000, fue más o menos el más antiguo de la película de Hank y su progreso «Pie».

En un solo vistazo, su primera película y su mundo reciente son diferentes (y aunque Mathew Libatic de Auronofsky sigue siendo leal a Libatic, estos partidos tienen un diseño rico y próspero). Pero a lo largo de su carrera, Aronofsky ha sido estable en la carga del talento. Sus películas siempre son sobre los personajes que están en peligro de arruinar su habilidad, son bailarinas, luchadores, matemáticos o jugadores de béisbol. Más allá de las armas de fuego, la mayor amenaza para el pozo de Hank es saber que hizo algo grande e hizo algo grande con su vida. Mientras tanto, en solo una esquina, el joven Aronofsky ha hecho algo grande por sí mismo, y luego la audiencia espera prestar más atención al resto de sus carreras.

En ese escenario, el «robo de robo» se siente como el lanzamiento de la presión de Aronofski. A través del crédito final, quiere entretenerlo. Si esta es la película debut del director, la gente la alabará a la cima del Empire State Building. Se siente muy bajo en comparación con el resto de su trabajo (y aún es mejor que «la ballena»). Mientras la audiencia está cavando las aventuras de descamación de Hank Thompson, Huston ha cruzado la mente de Aaronffsky, diciendo que Huston escribió dos libros más en la serie. Quizás como Hank, no quieren pensar más en el futuro.

‘Robo’

Calificación: R, para el uso de un contenido violento fuerte, un lenguaje amplio, algo de sexo/desnudez y una breve droga para su uso

Tiempo de ejecución: 1 hora, 47 minutos

Jugando: En un lanzamiento amplio el viernes 29 de agosto

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