El Director Chloe Zhao Heartbreak se convirtió en ‘Hemanet’, su triunfo de talururo

Telururo, Colo. – El director de la película para poner un pie en el escenario, digamos algunas palabras, y deslizarse antes de que las luces bajen. El viernes por la noche, antes de presentar su nueva película «Hemet», Chloe Zhao admitió que no pudo encontrar las palabras correctas. Para una película centrada en William Shakespeare, las palabras más famosas de la historia, que parecían extrañamente apropiadas.

En cambio, 43 -años -old Zhao lideró el Palm Theatre empacado en un «ritual» «religioso», practicando durante ella y su elenco, antes de que el guión se escribiera en el set hasta el último día. Le pidió a la audiencia que cerrara los ojos, puso las manos en sus corazones y protegiera los asientos y las montañas rocosas en las montañas rocosas circundantes. Juntos, la multitud suspiró tres largos, fuertemente, luego pegó sus cofres de manera uniforme, repetida suavemente: «Este es mi corazón. Este es mi corazón. Este es mi corazón».

Cuando terminó la película, se dejó el mismo dolor de corazón. La historia de la boda de Shakespeare con Agnes (interpretada por Jesse Buckle), y su hijo de 11 años, Hemanet, cuenta la muerte destructiva de Hemanet con la novela 2020 de Maggie O’frel, «Hemnet». Paul Mascal interpreta el papel de Shakespeare, no el bardo intocable de la leyenda, pero el esposo y el padre calculan la miseria. Al igual que Ground and Dream al mismo tiempo, la película probablemente atraerá la respuesta más entusiasta y unánime de cualquier debut en la alineación de este año.

Hace ocho años, Zhao llegó a Teluride con «The Rider», recién salido de latas y aún ampliamente desconocido. En 2020 regresó con «Nomadeland», que se encontró en el Rose Bowl de Pasadena debido a la epidemia y encontró una proyección de autocine-in Teleuride y hizo la historia de la mejor imagen e hizo una historia de SC Scar, Zao se convirtió en la segunda mujer solo en ganar el primer y único premio de color dirigido femenino. Entonces «Sanatan» de Marvel, una gran empresa que arrojó a Zhao a la máquina de franquicias y la magulló con una bienvenida crucial. Con «Hemite», está de vuelta en un pequeño lienzo, intercambiando gloria global por un juego humano íntimo.

En Teluride el domingo por la mañana, su última película aún se procesó, Zao se sentó, por lo que hablar gentilmente o incluso en una habitación podría ser difícil captar sus palabras: por qué tomó la historia de O’Ferral, se acercó al mundo y al arte de Shakespeare.

Cuando Tomé tu entrevista Para «The Rider» en 2018 dijiste que eres una persona muy pesimista y que cuando obtienes una buena revisión, estás esperando peor. Cual Es Te sientes ¿Ahora mismo? Feo¿Esperas algo como una reacción? «Hemet» Han recibido?
Estaba nervioso. He salido del fuego. He pasado por el fuego, un fuego muy doloroso, y creo que hay un poco de miedo en las cercanías.

¿Cuál fue el fuego? Tu significado «reacciónEternidad «?
No le diré en voz alta, porque cuando lo hago, las cosas siempre se entienden …Fuera del camino). Digamos que estábamos muy asustados.

Creo que el miedo es principalmente del hecho de que estamos muy seguros de lo que hemos experimentado. Cambió todas nuestras vidas y tan profundo que todavía se revivió. Piensas: ¿Estábamos locos? ¿Y nadie más que nosotros?

Realizará este largo viaje de traición para llegar a estas cosas a la seguridad y ahora está muy tierno porque analiza todas las pérdidas y sacrificios en el camino y realmente no tiene tiempo para procesarlo.

¿Cuál soy tu historia? Estoy ansioso Era Con Shakespeare Creció en China y luego emigró a Inglaterra y luego Los Ángeles cuando era adolescente. ¿Qué tipo de impresión inicial te hizo?
Shakespeare es muy respetuoso en China. En el teatro chino, hacen versiones chinas de sus obras. Cuando estudié en el Reino Unido, no hablaba inglés en ese momento y tuve que aprender a Shakespeare, lo cual fue muy difícil. No creo que esté cerca de donde esté Paul y Jesse Shakespeare con su comprensión. El lenguaje siempre fue una barrera, pero el elemento arqueológico de sus historias era grande para mí, especialmente «M B Kabbeth». En la escuela secundaria de Los Ángeles, hablé de Lady Me B B. Kabbeth en el escenario porque todos tenían que hacer algún tipo de monopolio para el proyecto. Y rara vez hablaba inglés.

Dijiste que no estabas al principio que eras la persona adecuada para dirigir esta película. ¿Cuál fue tu vacilación?
Hubo tres elementos. Una es que no soy madre. Nunca sentí especialmente la maternidad. La gente en mi vida dice: «Eso no es cierto, Chloe», pero no me veo pisando ese arte. La segunda fue la idea de una película de época: ¿cómo puedo ser auténtico y líquido en una película de época, donde no se puede hacer solo las cosas en un momento, no puede ser espontáneo? El tercero fue Shakespeare. Me pregunto si necesito ser un erudito.

Entonces, ¿cómo viniste?
Conducía cerca de las cuatro esquinas de Nuevo México, mientras que Amblin llamaba. Le dije: «No, gracias». Steven (Spielberg) realmente quería que lo pensara. Entonces mi agente dijo que Paul Mascal quería conocerme. No sabía su trabajo. «Aftarason» fue una proyección secreta aquí (en Teluride 2022), y salimos a caminar junto a la bahía. La vi hablando y pensé: «¿Puede interpretar a la joven Shakespeare?» Él ya ha leído el libro. Luego lo leí y pensé, si Maggie (O’frel) pudiera escribir esto conmigo, podría mostrarme ese mundo. Tan pronto como leí el libro, dije: «¿Puedes establecer una reunión con Jesse Buckle?» No pude ver a nadie más como una agencia.

Paul Mascal como William Shakespeare en la película «Hemnet».

(AGATA GRIZBOVSKA / FOCUNTARS)

Acabas de venir «Sanatan después de hacer pequeñas películas como «Songs My Brothers» y «Noomadland». ¿Ahora ha vuelto con algo más íntimo de nuevo?
Cada niño tiene su propia belleza y dificultades. El presupuesto probablemente fue seis o siete veces «Nomadland», pero mucho menos que «Sanatan». Pero también es una película de época, que tiene sus propios desafíos. He venido de una tradición: dime cuánto dinero tienes y haré algo con él.

Pero cambié mucho después de «Nomadland» y «Sanatan». En mis 30 años, quería perseguir el horizonte. No quería que nunca terminara. Estoy corriendo ahora mismo. Después de eso, al final de «Sanatan», sentí que no podía hacer otra puesta de sol que me satisfaría con un camino con «Rider» y «Nomadland». Pasé por muchos tiempos personales difíciles y estaba empujando la mediana edad, me di cuenta de que estaba corriendo como un vaquero, como un vaquero.

Cuando deja de correr y deja de perseguir el horizonte y aún vive, el mismo lugar puede ir a la parte superior o debajo del lugar. Ateré muy pesado estos últimos cuatro años. Cuando llegué a «Hemnet» estaba listo. La diferencia es ahora un tipo diferente de humanidad: cuanto mayor, más ical.

Sabemos muy poco sobre Shakespeare o su hijo. Algunas partes de su película son molidas, otras son como un sueño. ¿Cómo equilibraste eso?
En primer lugar, ¿qué es real? Los antiguos mystants intentaron entender lo que era. «Sea o no para ser» va más allá de la idea del suicidio, se trata de la existencia. Cada película tiene su propia verdad. Para mí, lo de la confianza está presente en ese momento. He alquilado los jefes y actores del departamento con Junowledge of History, pero tenemos la capacidad de asistir y mudarnos como lo hemos hecho. Si alguien es muy real y literalmente, dije que no. Quería personas que pudieran investigar pero que también vivan en el presente.

El nombre de Shakespeare ni siquiera se llama tarde en la película. Este no es un ícono: ella es marido y padre. ¿Era atractivo liberarlo de la iconografía?
El libro de Maggie realmente se centró en Agnes. Para la película, quiero que se trata de dos personas que se ven y son vistas por el otro. Son personajes arquittarian. He estudiado psiquiatría de la jungla .n y tantra hindú: la energía, el nacimiento y la muerte de lo masculino y femenino. Energía. Si no tenemos una conexión saludable con nuestras raíces, esas fuerzas luchan dentro de nosotros. Al crear dos personajes, la historia puede funcionar a nivel colectivo y en el interior. La alquimia de la creatividad permite que esas fuerzas permanezcan juntas. Espero que se convierta en algo más que una historia sobre un matrimonio o la muerte de un niño.

Jesse Buckle y Paul Mascal en la película «Hemet».

(AGATA GRIZBOVSKA / FOCUNTARS)

Es difícil hacer una película de pérdida de bebé Y para ver a la audiencia. Lo hemos visto enfrentar diferentes maneras en la pantalla, De la «gente común» «Manchester por mar». ¿Cómo te comunicaste con usted demostrando honestamente el dolor muy triste sin la audiencia?
Puede ser para algunas personas, lo cual es comprensible. Me encantan las dos películas que has mencionado tanto y las he visto muchas veces. He estado haciendo películas sobre miseria por un tiempo. No pienso en lo que es más o muy poco. ‘Agnes’ llanto – puedo hacerlo frente a ti ahora mismo. Deberíamos permitir. Ha habido una gran pérdida por silencio durante miles de años.

¿Qué quieres decir?
Piense en los antiguos guerreros que regresan de la guerra: bailan, gritan, se curan juntos. En el sistema, la sexualidad era parte de la terapia. Ahora es: hablar con un médico, tomar medicamentos, volver a su familia. El cuerpo está prohibido. Cuando dio a luz a la mujer, pidió estar callada y la inmovilizó. Sabemos por qué se hace este control. Pero creo que la gente está respondiendo a películas donde los artistas son tangibles, porque lo extrañamos.

¿Cómo ves el dolor en todas tus películas?
Todas mis películas comienzan con los personajes que han perdido lo que han determinado: sueños, hogar, propósito, fe. Duelen a quién creen que realmente deben ser. Es un dolor a nivel individual y colectivo. No crecí para entender la miseria. Así que hice películas yo mismo, por los personajes de Catheritis y por eso.

Mi amigo (director de «pecadores») Ryan Kogler, que me conoce muy bien, se sentó después de ver «Hemet» y él dijo: «Otras películas eran hermosas pero te escondiste detrás de las cosas. Esta es la primera vez que vi Tú Allá. Finalmente estás viendo. «Para llegar a ese punto, tomó cuatro películas, trabajando con ese tipo de miseria y miedo.

El cubo de cicatrices SC ya ha comenzado. Claramente has hecho esto antes. ¿Cómo lo ajusta y se enfoca en lo que está frente a usted?
Del mismo modo, yo, Paul y Jesse estábamos haciendo en el set. Estuvimos presentes e hicimos una película. Es difícil, así que estoy tratando de tomar esa práctica todos los días, solo digo: «Bueno, hoy tenemos». Es un cumplido y agradable, pero después de lo que he experimentado en mi carrera, no puedes predecir cómo irán las cosas. Nunca esperé «Nomadland» en ese viaje. Entonces me rindo al río.

¿Sabes lo que estás haciendo a continuación?
Acabo de envolver al piloto en la nueva serie «Buffy the Vampire Slayer», que se ha establecido después de 25 años. Mi empresa es parte del desarrollo de ella. Fandom es muy especial para mí y estoy entusiasmado con cómo va a ese mundo. Entonces creo que quiero hacer una obra de teatro. Estaba trabajando en «Our Town» y tuve que dejar que «Hemnet» lo hiciera. Pero pensé que probablemente aprendería algo de esta película y volvería al escenario.

La industria está muy conmocionada en este momento: bajo empleos, consolidación de estudio, ansiedad alrededor de la IA. Como cineasta, ¿cómo se observa el estado y la forma de arte del negocio?
Creo que estamos en el umbral, no solo en el negocio de la película, todo. Es incómodo. Estaremos parados en el borde del río, mientras que al menos en nuestra película, nació un monólogo. No podemos volver y no sabemos cómo seguir adelante. En física, cuando dos fuerzas opuestas se dibujan tan firmemente, se inunda un nuevo equilibrio. Así es como se expande el universo. Creo que estamos ahí. Podemos patear y gritar o podemos abrazar a nuestros seres queridos y centrarnos en lo que podemos hacer hoy.

Espero que ya no sea tan pesimista. O al menos un poco menos.