«No hay adornos en la pintura, pero los colores son tan brillantes que parece una explosión de confeti», observó Lisa SmitePintar Museo Ven Go GooRefiriéndose a la reciente edición de la organización: Olive Grove en ColierTrabajar Henry Mattis 1905.
Esta parte, que ahora cuelga en Amsterdam, explica no solo por su paleta vibrante y su línea forrada, sino también por la libertad de color dussies y gestos. Vincent Van Go Go Transformaron el camino del arte moderno. Quince años después de la muerte del artista holandés, Mattis dibuja este paisaje, la influencia de Van Go es incierta: la pintura late con una ruptura deliberada con expresión subjetiva y presentación naturalista, que son las instalaciones que definen el legado de Van Go en los líderes del siglo XX.
Noticias, confirmadas por él Museo Ven Go Goo Y análisis ArtistaSubraye el propósito de la edición: detrás de su círculo inmediato, muestre directamente el efecto de Van Go en la próxima generalización salarial.
El trabajo de Mattis, con sus pinceladas y colores direccionales, lo que estimula las sensaciones antes que la realidad (los rosas, los pastos naranjas) puede confundirse con el ojo desnudo con quince oliva dibujados en el sur de Francia en 1889.
El diálogo entre los dos artistas se vuelve más claro en la naturaleza del museo: Olive Grove en Colier Se muestra hacia adelante Árboles en el jardín del refugio (1889), Van Go Drawing realizado durante una inversión voluntaria en la de-provencia del ejército ST.
Esta estapitación de jucc, después de estudiar los dibujos de Van Go, le permite a Mattis hacer pistas más allá de sus objetivos, pero cómo introdujo sus propias innovaciones. Por ejemplo, hizo las cepilladas de lienzo y dejó las áreas más personales, sin sacrificar la relevancia global de la escena a favor de una mayor expresión.
La relación de Mattis con el trabajo de Van Go no fue inmediata. Cuando el pintor francés encontró el trabajo de holandés por primera vez en 1897, ya tenía veinte años y aún no ha alcanzado la creencia comercial. La reunión tuvo lugar durante la visita de Britte, donde Mattis se reunió con el amigo australiano de Van Goa, el Strallian John Russell.
Su efecto fue tan profundo Dandi que Russell le da a Mattis uno de los dibujos de Van Goa que tiene: Mucho heno (1888). Mattis colgó esta parte en su parte del apartamento de París, así como otras referencias post -pilashist como Paul Cazen y Paul Gauguine.
Algunas historias argumentan que el estilo de Mattis cambió repentinamente después del primer contacto con Van Go. Sin embargo, el Museo Van Go deja en claro que los franceses se usan para combinar varios efectos. Por lo tanto, la técnica de pinceladas cortas y separadas que caracterizan a Matis en esta etapa también se refiere al tema de George Surat, como famosa por las obras. Gran jatte (1884-1886). Sin embargo, la organización holandesa publica una conexión directa con la aplicación audaz de la línea de caña de azúcar en los dibujos de 1889, de los cuales Mattis llegó a tres, incluido el regalo de Russell.
El interés compartido por el paisaje mediterráneo del sur de Francia crea otro vínculo entre los dos artistas. Van Go, atraído por los olivos pervertidos y centenarios, escribió: «El murmullo de Olive Grove es algo muy íntimo, muy viejo». Después de un período de crisis de salud mental, estos lugares les ofrecieron consuelo durante el año de soledad voluntaria en el refugio en St-Art.
Colección de Museo Ven Go Goo Ya tenían ejemplos de tareas contemporáneas del artista, como una elección importante de gague, Moving, Éragny (1887) Camil de Pisaro, y retrato de la abuela de Van Gona Bernard, 1887, Van se alabó y apreció profundamente.
La inclusión de la pintura de Mattis ahora le permite demostrar directamente la proyección de Van GO en el arte del siglo XX, que va más allá de la visum de fa au. Pablo Picasso Llegó a describir a Van Gu como su «santo patrón», David Hawken Lo citó como referencia, y era una persona central para los expresionistas alemanes Ernst Ludwig Kircher Difícil Vasi K Kand NdinskyLiderar de abstracción.
En las declaraciones recopiladas por Lisa Smit, ArtistaSe sintetizó el valor de la edición: «Se requiere una imagen de Fouvista Matis para mostrar efectivamente la influencia específica de la generación salarial de los artistas hechos con ellos». Agregó esa llegada Olive Grove en Colier «Permite que el museo cubra una laguna significativa en su colección».
