Las nuevas galerías David Gaffen diseñadas por Peter Zamthor, del Museo del Museo del Condado de Los Ángeles, están vivos con sonido y actividad. Las voces son amplias, espacio de concreto y taladrones y elevadores eléctricos junto al Beep, Buzz y Blair AC AC Coffee. Se está aplicando un glaseado de color único a las paredes de la galería e instalado durante pinturas y fotos.
¿Es eso más inteligente? Ese hilo es un taladro de martillo rotativo inalámbrico 4-22. El preparador senior de arte Michael Price dice con una sonrisa: «Muy buen producto». Está perforando agujeros en las paredes del concreto con un gran contraste rojo, con un pequeño vacío unido que chupa polvo sólido cuando la pared penetra. El trabajo es fácil y se realiza en cuestión de segundos.
El preparador de arte senior Michael Price perfora las paredes de concreto para colgar el arte en las nuevas galerías David Gaffen de Lacma. En broma, lo llama un ejercicio de martillo rotativo inalámbrico 4-22 «muy buen producto».
(Jason Armand / Los Angeles Times)
Algunos de los primeros hoyos fueron perforados un poco más de una semana antes de la instalación de una escultura fotográfica cometida por el título «El sorprendente poder de Octavia Butler» del artista Todd Gray en Los Ángeles. El miércoles pasado, Gray, el director y director ejecutivo de LACMA, Michael Gowon y el curador Brit Salvasen, vieron el panel final del ensamblaje de 27 pies de largo en la pared y colocó un lugar que se ajusta a las plantillas como un puzzle P.
Jefe de fotografía, y impresiones y dibujos, dice las secciones: «Esta es otra cosa que hace posible el concreto», se observan las fotografías con la satisfacción de cómo se encuentra la descarga contra la pared. «Los compositores tradicionales utilizados en muchos museos a menudo han sido pintados y reiniciados, cuando se trata de estratificación, no es exactamente antiguo».
Los escalones grises miran la parte posterior y el producto terminado, temblando con un orgullo tranquilo. El residente de LA participó en la Hamilton High School y Calarts y fue honrado por profundamente para una comisión permanente. Así que estaba en las primeras personas que hicieron la gira de los pies duros por la casa cuando fue producido para poder familiarizarse con el espacio. El nuevo edificio abrió en abril de 2026.
Gray dice: «Estaba lleno de un tipo». Nunca llegué al espacio arquitectónico, ya que estaba realmente contento. Pero debo admitir que estaba más preocupado por este muro. «
La pared es grande, una pizarra de concreto vacía, y la parte del gris será la primera tarea de los invitados de arte cuando funcionen en una amplia escalera que conduce a nuevas galerías. En el retrato de Butler, que Gray tomó en la década de 1990, el autor dominante parece preocupado en la distancia, cerca o lejos, nadie puede estar seguro. Su expresión no es legible, una vez reflexiva, extraña, interesada y diferente.
Un retrato de Octavia Butler, tomado por Todd Gray en la década de 1990, ancla la escultura fotográfica de 27 pies lanzada por LACMA para la entrada a sus nuevas galerías de David Gaffen.
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Su rostro está en un marco dorado y ovalado y los ojos del espectador siguen los otros aspectos de la parte: una asamblea de fotos grandes y pequeñas tomadas por gris en lugares de todo el mundo, incluidos Versalles, Noruega y Ghana. Incluye una imagen de un camino legendario de follaje verde brillante que conduce a un castillo de esclavos en la costa de la tapa de Ghana. También hay una imagen sorpresa de las estrellas en el universo, un hermoso fresco de una iglesia en Roma, una imagen de una escultura tradicional celebrada en África en Bélgica y una serie de griego estoico.
“Mi trabajo es luchar en la historia del arte, o hablar de fotografía en la historia del arte o en la historia, Mi Historia, en la historia diferente culturalmente «, dijo Gray, ¿por qué elige que la colección de lacmas no se exhibirá crónicamente ni por medio o campo, sino en una serie de exhibiciones de entrevistas que conectan diferentes artes con el diálogo»? Entonces en realidad fue una comisión hecha en el cielo. «
Las nuevas galerías, Govan, explica: «Centrarse en la migración y la intersección, en lugar del arte americano en un lado de un museo y arte europeo en un ala diferente».
Por ejemplo, la escultura fotográfica de Gray estará al lado de una galería con arte africano y el latín estará cerca de otro con el arte estadounidense.
También será directamente de una ventana de piso a verso. Estas enormes ventanas son la parte principal del diseño de Zamthor, y hay un punto de inflamación para la controversia, los críticos argumentaron que la misma luz del sol podría dañar el delicado arte.
Las cortinas translúcidas se están haciendo para algunas ventanas, pero no se utilizarán en la entrada del «poder sorprendente de Octavia». Por esta razón, Gray dijo que había empleado una tecnología relativamente nueva llamada impresión directa UV que se desarrolló para la señalización al aire libre. El proceso contiene luces ultravioletas severas que cure y endurecen la tinta, finalmente la sirven en el material de impresión. Estas impresiones no se desvanecerán, dijo Gray.
Todd Gray, a la izquierda, monitorea la instalación de su escultura fotográfica «El sorprendente poder de un mayordomo de Octavia». Esta pieza utilizó una nueva técnica de impresión UV para garantizar que no se desvaneciera a la luz del sol por las ventanas de piso a techo.
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El delicado y antiguo arte no será arriesgado por la luz, dijo Govan. El interior del edificio Zamthor se coloca con B y Qsi, una galerías sin ventanas llamadas «casas» de Govan y Zamthor. Y al igual que las casas, el color se está tratando por el interior de las galerías, no en forma de pintura.
Zamthor imagina tres colores que usaron en las galerías, explicó la subdirectora senior de Diana Megaloni, Defensa, Curatorial y Exhibitions, que están mezclando el esmalte y trabajando con un equipo de cuatro artistas entrenados para aplicarlos. Los colores son negros rojizos, una ultramarina renacentista es el vino de color burdeos azul y negro y negro que espera magia, como una cueva Jumble. En general, dijo Megaloni, Zamthore quería que saliera de la oscuridad.
Hay 27 galerías y los colores serán distribuidos por la sección: Nueve son rojos en el lado sur, nueve negros en el norte y nueve azules en el medio.
La técnica de acristalamiento fue concebida por un amigo de Zamthor que vive en Switzerl en el ND, y el LACMA es actualmente la única organización que lo empleó, dijo Megalony.
Los pigmentos hechos de minerales, incluidas rocas como Hematite y Lapis Lazuli, ingresan a nanopartículas y están suspendidas en la sílice, como lo describe Megalo, parece «vidrio derretido». Luego, el esmalte se aplica a las paredes, un proceso que debe realizarse simultáneamente para evitar cualquier impresión de lasstrocidades de pincel, y también porque el esmalte se endurece rápidamente. Una vez que se seca, el equipo aplica otra capa de pigmento de esmalte lleno de nanopartículas de carbono negro. El efecto es oscuro y motel: parece que el color de concreto ha sido tragado.
«Esta es toda la vida de concreto y eso es todo», dijo Megaloni. «Puedes pasar por el edificio y puedes ver que esas superficies no son realmente uniformes. El material se expresa sin un arteface, y queremos mantenerlo».
La pintura de concreto borrará la vida, agregó.
La Galería Blushing está casi lista en el color del vino de viento profundo con el tema de «ocio y trabajo» en la metrópoli estadounidense. George Bellose, James Van Dur Zee, Mary Cassut y Robert Henry decoran las paredes, y una mesa está lista para obtener una lámpara Tiffany. Govan señala que tales pinturas no se habrían mostrado en las paredes blancas originales sino en las paredes de la tela de color rico.
«Te pregunta algo», dijo Todd Gray sobre el retrato de su Butler de Octavia.
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Un pedazo de gris también estará en un diálogo con esta habitación, llamándolo desde otro momento y lugar, pidiéndole a los espectadores que conviertan la historia de sus caballeros, la esclavitud, la trascendencia, la liberación, el poder, etc.
En el momento, cuando las organizaciones artísticas están luchando con las afirmaciones de la administración Trump de que la organización Smithsonian presenta «ideología divisiva y centrada en el género» y ayunas para monitorear lo que otros museos de todo el país exhiben, una parte del gris.
«Te pregunta algo», dice Gray.
La respuesta es tuya para revelar.
