Cuéntale a alguien sobre «cortae» y puede inspirar tanta duda como la curiosidad.
Una procesión teatral de este mes en el Centro Ecuastriano de Los Ángeles, «The Cortage» promete explorar el dolor, la pérdida, el duelo y nuestra conexión colectiva entre sí. Es una interpretación dramática del funeral, pero es un animal como un alegre danza inducida por la calle y Saskovache. Y robots y drones.
Llegué «Cortage» a una semana de participar en un funeral muy real y profundamente personal para mi madre. ¿Quiero visitar ese lugar como parte de mi entretenimiento de fin de semana, y este espectáculo inspirará una nueva ronda de lágrimas? La respuesta fue sí.
«The Cortage» es alternativamente juguetón y serio porque inventa el ciclo de la vida.
(Para Emil Revelo / Time)
Con una pregunta de fantasía, «Cortage» se acerca a un tema difícil: si buscamos el dolor kha, no con soledad o solins, sino con sorpresa? Es un aviso que es adecuado para la era de la política divisiva, el estrés financiero y, a menudo, tecnología diferente.
Comenzando con el crepúsculo y extendiéndose hasta la noche, «The Cortage» comienza con una obertura, una banda de seis piezas en el medio del campo. Estamos sentados en sillas plegables en el césped o en la plataforma elevada en las almohadillas portátiles con la parte posterior.
Pronto, la niebla estalló al final del campo; Surge la figura única que se arrastra y luego corre en el centro. Se moverá en la mayoría de los lugares del espectáculo, una vida de fantasía reflejará los viajes de los residentes silenciosos, los disfraces decorados y un títere más grande que la vida.
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Tan inspirador a través del enfoque de los cuentos de hadas de VT Disney, como los principios de la conciencia colectiva de Carl Jung, «The Cortage» es un arte antiguo – procesión – una resurrección de los ritos modernos de los pases. Un ritual, «The Cortage» es una experiencia sectaria, que intenta borrar las fronteras entre la audiencia y el artista cuando se imagina un mundo más optimista.
Piense en ello como un ejercicio de curación como un teatro, o simplemente crea nuevas constelaciones en el cielo con un dron con trajes vibrantes y danza dirigidas. También es una pequeña parte de la fiesta de baile, con la música original compuesta por Tokimonta, El Beo y Boreeta.
«The Cortage» es la final que invita a la participación de la audiencia, y tal vez un pequeño baile.
(Para Emil Revelo / Time)
«The Cortage» proviene de Jeff Hull, dos artistas del área, conocidos por las experiencias misteriosas y participantes que utilizaron configuraciones del mundo real como un tablero de juego, algunos del experimento underground favorito «Jejun Institute» puede recordar. Sin embargo, este es un espectáculo personal más. Se ha informado tanto como es sorprendente y juguetón cuando era joven, especialmente su tiempo para trabajar en Children’s Ferrland, un parque temático, como un parque temático, como un parque temático para niños pequeños.
«Todos los días sigo el camino del ladrillo amarillo y deslizo una llave mágica y me deslizo debajo de una madriguera de conejo, y me pregunto por qué el resto del mundo no vino», dice Hull. «He estado tratando de hacerlo de esta manera desde entonces. ¿Por qué no podemos jugar? ¿Por qué deberían ser todos los obstáculos? Es inspiración en un lugar como el niño, pero ahora también estoy inspirado por un espacio de ancianos sabio».
A su vez, «The Cortage» es parte de la renovación del festival y parte de la memoria filosófica. Inicialmente, la música es triste pero no del todo triste, el tambor de colgantes de acero se ve ligeramente contemplativo indignado por jazz. La música cambia a través del estilo de trapo y el ritmo este. Los representantes son robados y jugados en la carretilla Ramshakal, que organiza el estado de ánimo transitorio de la noche.
Debajo de eso tocará la iconografía religiosa y mística, nos reuniremos con personas con tres linternas que llevan máscaras, por ejemplo, con una decoración regular exagerada cuando se casan. Espere una mezcla de tecnologías antiguas y nuevas. El dron estará diseñado para marcar el paso de los Ares, una banda de música despertará la alegría de la nueva Reliance de Le, y los animales pesados y peludos pueden invitar al entusiasmo juvenil, mientras que el canin terrorista y robótico representará imágenes de ingenio y violencia humana.
Piense en «Cortage» como un Cer Pacharic Rites of the Passion, un programa que quiere que una audiencia encuentre cura por parte de la comunidad.
(Para Emil Revelo / Time)
Durante la mayor parte del espectáculo, se dice que usamos auriculares brillantes. Su luminosis ilumina a la multitud y también crea una atmósfera más íntima y reflectante. No es un baño muy sólido y no es una obra de teatro, pero a medida que más figuras entran en el campo, algunas son molestas y sus cuerpos como la forma de las flechas y otras explosiones de sellador emplumado, «The Cortage» toma una sensación de meditación.
Si bien algunos pueden venir por trajes exitosos y secuencias de baile elaboradas, el gancho dice que el espectáculo es similar al entretenimiento del «trabajo en la sombra», es la terapéutica de los recuerdos prensados, olvidados o ocultos.
«El trabajo en la sombra es algo que debemos hacer como individuos, pero también es algo que debemos hacer como cultura», dice Hull. «Veamos a nosotros mismos. Veamos qué no queremos aceptar sobre nosotros mismos. ¿Cómo podemos darle vida? Cuando lo hagas como persona, estamos haciendo algo para una masa de Coctel realmente parcial. Es un gran aspecto de ‘las cortas’. Actúemos como un momento cultural».
Se le pide al público que use auriculares durante «The Cortage», lo que crea una relación íntima con la música.
(Para Emil Revelo / Time)
Después de todo, sin embargo, «The Cortage» es una invitación, un brazo expande a la audiencia que nos dice que consideremos y vuelvamos a imaginar nuestro propio viaje de vida. Al emerger tanto del impactante final de la relación como de la muerte de mi madre, elogié que el «Courtej» trató de poner nuestra existencia en perspectiva, para interpretar nuevamente, inevitablemente, todos luchamos tanto como hemos luchado.
Hull dice que «el Cortage» nació desde la época de la disputa.
«Lo que mencionaste, perdiendo a un ser querido y pasando por un divorcio, mi versión es que tuve un síndrome de Gilline-Bare y caminé con caña de azúcar. Mi esposa fue diagnosticada con cáncer y luego perdió a su padre. Y todo esto fue cuando todo se trataba.
«El programa es intangible, para permitir que los miembros de la audiencia adjunten sus propias descripciones», dice Hull. Es la función del paantro, que se inspira en la atracción del drama de la moral medieval, especialmente la historia de «Everyman» y el examen de nuestra relación con el poder superior.
«La historia de» Everyman «fue uno de los desafíos de la vida y con el conteo de todos los desafíos de la vida y con Dios». Literalmente está haciendo aquí. Es una resurrección del antiguo pagano europeo. »
El dron creará una constelación en el cielo durante «Cortae».
(Para Emil Revelo / Time)
El nombre del casco es conocido entre las personas que solicitan el entretenimiento de inmersión llamado, los medios que dijeron ampliamente, que desempeñen un papel interactivo de los participantes, que todavía están emergiendo. Aquellos que fueron a Deep Bund en «The Jejun Institute», que caminaron a fines de la década de 2000 en San Francisco e inspiraron un documental, así como la serie AMC, «Dispatch from Otherwhere», un delicado de los sistemas de creencias humanas, o encontrar una historia. A menudo se compara con el culto, por ejemplo.
«The Cortage» claramente se va. Y el casco se sospecha de la palabra «inmersión» hoy. Sin embargo, «Cortage» invita a la audiencia al campo en su acto final y luego pide a los participantes que se unan a la recepción (más tarde la vida), encontrando mucho del casco que se ha clasificado hoy, enfatizando la gloria y la imagen sobre el espíritu humano.
«Cortae, no metaforosis», dice Hull. O no piense en ello como un programa sobre el ritual del pasaje. Está destinado a ser el sacramento del pasaje. «Es un tipo de tesis de esta parte», dice el casco de 56 años, antes de expandirse en su área desarrollada.
«Este es el mundo del entretenimiento de inmersión, pero ¿qué nos estamos hundiendo?» Él dice. «¿Es esto solo un estímulo sensorial? ¿Es este un gesto en numeros? ¿Es esto una referencia mística? No hay meta-historia aquí».
Se espera que el casco borre la línea entre los manifestantes «el Cortage» y el reanualamiento. «Todos queremos atender experiencias transformadoras en lugar de experiencias transformadoras reales», dice.
No es una obra de teatro y no es un espectáculo de baile, «The Cortage» incluye los elementos de ambos durante su procesión.
(Para Emil Revelo / Time)
Podemos llegar allí, creer en el casco, participar en una forma de arte que ha sido ampliamente adoptada por el mundo occidental.
«Estamos reconectando el perdedor perdido con Ancient y aquellos que son eternos», dice Hull. «Una gente de procesión camina juntas; ¿qué es solo una procesión? ¿De dónde van? Van? Están corriendo de su pasado. ¿Dónde están caminando? Están caminando hacia el futuro. Esto es lo que estamos haciendo».
No arruinaré el momento que me hizo desgarrar aparte de desgarrar ningún recuerdo. También entusiasta por la «Corta»: una procesión, sí, pero entra al mundo imaginativo.
