La mejor parte de esta exhibición de Villa Getty es también la más pequeña

El antiguo estado griego de Pilos, no tan familiarizado con la conciencia popular de hoy, es tanto como una ciudad con nombres como Corinto o Thibs, pero gritó desde el Homero tanto en Ilyad como en Odyssey. En el oeste de la Esparta, no lejos de la costa del mar de yoniano, Pilos Nester era un gran palacio en los edificios de dos pisos en casa con más de 100 habitaciones en 160,000 pies cuadrados, construidos con un poderoso gobernante, que es solo un poema. Se dice que el palacio protegió al jugador de Odysius y el hijo de Penélope Telemax y las historias post -épicas de la Guerra de Troya.

La exposición panorámica en Getti Villa «Estado de Pilos: Warrior-Prince of Ancient Grecia» ha cerrado este lugar durante más de cinco meses desde que el devastador incendio de Palisades en enero. Es una experiencia suave de conducir en el campo de Villa. Las colinas circundantes, rechazadas significativamente la vida de la planta, se pesan, y se colocan con muchos de los tocones recién rodeados. Son los restos de los árboles que se extienden que se queman en la distinción de la aterradora palisada. El fuego llegó en unas pocas piernas de la villa, la re -formación de una antigua casa de campo romano, que fue enterrada bajo la explosión de un gran volcán del Monte Vesubio.

El palacio de Nestor se quemó en el suelo alrededor de 1180 a. C. (Se desconoce por qué se quema). Irónicamente, el intenso calor de destrucción se hornea en tabletas de tierra delicadas, sus textos descifrados, la forma escrita inicial del lenguaje griego, la vida diaria de la Grecia (1700-1010 a. C.). Se muestran algunas tabletas guardadas en la exposición.

El espectáculo estuvo bien organizado por la curadora Gutty Claire Leons y la asistente curatorial Nicole Budrovich, quien trabajó con culturas arqueológicas y académicos en la cultura helenica en Atenas y la Universidad de Cincinnati en Ohio. Cada cuatro breves galerías tiene un tema. El primero es el palacio; El siguiente es una misteriosa élite conocida como Guerrero Griffin; Después de eso se exploran los montículos de entierro en forma de abeja; Y, al final, la producción artística en las provincias alrededor de los Pilos.

Otra habitación es un corazón lateral. Allí, un guerrero Griffin hace su aparición.

Nadie conoce su identidad, pero era muy rico. Su increíble tumbas hace 10 años estaba llena de miles de artículos, desde arqueólogos de Cincinnati, y hasta las hemorrugadas de eje ininterrumpidas ininterrumpidas, de oro y gemas. Al lado del esqueleto, una caja B de marfil B fue tallada con la imagen de un león atacando a un león, un animal mítico con el cuerpo alado de un león y la cabeza de un águila, que nombró al guerrero desconocido.

El poderoso Griffin de 30 y tantos parecía un guerrero no es algo que espero saber después de 3.500 años después de su muerte. Pero está allí, mirando el Gashot delantero UG en la pared de la galería. Es un mate de barrera, juzgado cuadrado y afeitado limpio con una lujosa cabeza de cabello negro largo y rizado. Imagine el último superhéroe de Hollywood que emerge del universo cinematográfico de Marvel.

Handsome Face es una fotografía digital creada por sofisticadas técnicas forenses que actualmente utilizan la policía para determinar cosas como la apariencia de personas que son víctimas asesinadas. Equipado con ADN esquelético, Tobias Hul Lton, un experto en reconstrucción cranofacial, creó un modelo obtenido de múltiples vistas del cráneo guerrero, que fue aplastado en la caída de la antigua tumba. La OUL LT entró en los ojos, luego superó el modelo con tejido, músculos y capas de piel. ¡Voila!

La muñeca del Griffin Warier fue tallada adyacente y una agata de oro con punta de oro, en forma de almendra y solo 1.3 pulgadas de largo, entrando en el público fuera de Europa. Su superficie de superficie baja y desplegada rara vez es legible a simple vista, pero Getty Curators ha creado un video de descubrimiento que deja la mandíbula en el drama abierto que está abierto. Instalado junto a una ágata de pantalla táctil.

«Sealstone (agate de combate pilos)», Minoan, 1630 – 1440 a. C.; Ágata con bandas, oro y bronce

(Jeff Wanderpool)

La imagen de Tina Ross «Pilos Combat Agate» aclara la naturaleza ideal de la escena de guerra.

(© Ministerio de Cultura Helenica)

Pequeños pero exquisitos interagis muestran dos guerreros delgados pero musculosos para ir al espacio tridimensional poco profundo. Una gran espada se hunde hacia abajo cerca del collar de los demás, que es en gran medida en vano detrás del lago Ieldd a su cuerpo, mientras que el tercer luchador ya conquista, extendiéndose drásticamente sobre sus pies. La composición más genial está perfectamente ajustada en forma de piedra.

La piedra del sello se llama ágata de combate pilos. El grabado exacto brillante se ejecutó con la ayuda de una lente de lupa, que probablemente estaba hecha de un trozo de cristal de roca. Hasta el siglo XV y en la era moderna, antes del descubrimiento de la fotografía, las lentes de los Países Bajos a los Países Bajos a Jade Inges de los Países Bajos al siglo Ras y en la era moderna no se convirtieron en una herramienta de estudio común para los artistas europeos. Al igual que el Hegop Sandaldjian, que se ajustó dentro del ojo de la aguja que se muestra en el Museo Jurassic Technol de Jurassic de la Ciudad de Kalwar. Pero la hermosa Pilos Seal Stone está en un orden diferente. La línea de tiempo para una obra maestra de lente empuja 35 siglos.

En el proceso, Little Bombshell también mejora la línea de tiempo del arte griego antiguo. Las imágenes ideales de la llamada edad de oro de la era clásica no se desarrollaron en este campo durante otros miles de años. En un área costera remota en lugar de la península de Peloponacian, que se puede construir en una cáscara de socio comercial líder, una ágata de combate de pilos, en lugar de un centro artístico griego establecido. (Muchos estudiosos combinan su estilo con el arte de Minnoan). Hará importaciones preciosas especialmente preciosas posesiones de un guerrero Griffin. Cualquiera que sea el caso, se ha sorprendido durante mucho tiempo en la historia del arte permanente.

Significativamente, la mayoría de los elementos que se muestran son pequeñas: cuentas, colgantes, anillos de signnet, manijas de espadas, transmisiones, tazas, pequeñas aplicaciones de oro en los puños funerarios, algunas estatuas de arcilla resistentes y más de dos docenas de empanadas. El Guerrero Griffin fue enterrado con unos 50 de ellos, mientras que Víctor, que fue tallado en una ágata de combate de Pilos, también tiene una piedra sellada unida a su muñeca.

Pete D Jong, «Pack of Hunting Dogs (detalle)», 1957-1965; Acuarela en papel, gosh y lápiz

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

La primera sala tiene los artefactos excavados desde los alrededores del Palacio de Nester. Un útil video digital «Fly Through» se reconstruye un amplio trabajo, que es de colores brillantes, a menudo decorado con murales estampados. Cerca, la encantadora reconstrucción en el gouache de la acuarela y muchas pinturas de paredes fue realizada en el lugar por Pete de Jong, un conocido pintor arqueológico británico alrededor de 1960.

Sin embargo, tómalos con semillas de sal: D Jong, luego en sus 70 años, tenía mucha experiencia pero no estaba entrenado en arqueología. Qué partes de su reconstrucción informada provienen de las piezas murales reales, eran claramente cuidadosos, como piezas de rompecabezas dispersas, a pintar formas irregulares en varitas ER. Aún así, las grandes áreas de dibujos atractivos, las personas más encantadoras muestran las siluetas planas de los perros de caza de ganchillo, es especulativo. Y Halusius Agni, quien destruyó el palacio en particular, reemplazó a los murales de los cuales trabaja el pintor. Sus colores de agua dan una fuerte idea de lo que era origen allí, pero todo el concepto sigue siendo incierto.

El objeto más hermoso de la habitación es un gran recipiente de barro, que tiene solo dos pies de altura, ordenando un lugar dentro de la entrada. El jarro de terracota rústico -para la forma blanca, dispersada durante el milenio y se reorganiza rápidamente, está bellamente equipado con ricos diseños marrones y negros, incluida una explosión de rosetas y chinches abstractos. Organizan la superficie de la hinchazón del frasco, con su bulto ya enfatizado por una amplia banda negra alrededor de la garganta y la pierna. Las bandas, arriba y abajo, crean una compresión visual para aumentar entre la forma de globo.

El IV pecaminoso más prominente en la decoración son los rizos alrededor de todo el recipiente. Las hojas triangulares del perenne de hoja perenne se indican con la espiral, lo que indica el ciclo eterno de la vida. El barco, sorprendentemente, es un frasco divertido, y una nocaut de arte cerámico.

«Casco de colmillo de Boers», Mysenian, alrededor de 1520-1450 a. C.; Colmillo de cerdo y yeso

(Jeff Wanderpool)

La tercera galería analiza la práctica del entierro, que es la principal fuente de artefactos históricos de himnos en la exposición. En la sala final, entre la elección de armas para la caza, y para la guerra, el casco del guerrero que abraza la cabeza hecho de tuck de cerdo indica la valentía de su propietario de que se recolecta el asesinato de animales salvajes feroces. (El mismo casco se encontró en la tumba de Griffin Warier.) Todo el catálogo sorprendentemente legible de este programa se refiere al poder de «Gloría divertida» en el formato social del estado. Se proporciona evidencia generosa durante la atractiva exposición de Getty Villa.