Los fanáticos de la película llegan a Toronto que las recompensas del año se asoman a los pesos pesados. No veo el golpe de nocaut, pero vi algunos contendientes fuertes, y en algunos casos, me levanté.
La directora Beny Safdi («Gema Untuten») y David Mitched («Animal Kingdom») enfrentaron muelles competitivos en el sufrimiento de dos peleadores profesionales, cuyas carreras han llegado a la cima en los años 90, es decir, los nostalgistas de hoy. «The Smashing Machine» es el único esfuerzo del hermano Safdi más joven después de hacer películas exitosas de The Get Cult con su hermano Josh. Ella mira a Dwayne «The Rock» Johnson como el luchador de MMA Mark Care, que puede derrotar a casi cualquier persona dentro del octágono pero lucha por conquistar a sus monstruos en casa con su entonces esposa, Don (Emily Blunt).
Basado en los nombres y talentos involucrados, esperaba algo más que lo que obtuve: la película biográfica tradicional. Una de sus brotes brote es un compromiso de ser filmado en VHS. Pero estimado en el IMAX, parecía ser Drerry (como el postizo de Johnson). Iré a otra ronda en un anillo de más aproximación con él.
La «Christie» de Microdes comparte muchas piedras de toque similares de sangre, una vida hogareña, una peluquería distraída de género. Sydney Swini aseguró a la primera boxeadora en cubrir a Christie Martin, «Sports Illustrated» como la primera boxeadora. La lesbiana de la familia Rup con Cheit de Virginia Occidental, se vio obligada a ocultar su sexualidad al usar un rosa pastel en el ring y casarse con sus muchos entrenadores masculinos viejos y emocionalmente abusivos, Jim Martin (Ben Foster). El guión solo tiene algunas ideas en su haber, pero es efectivo, especialmente nuestra creencia de que cuando Christie cree que está luchando para demostrar su valor, realmente lucha por el patriarcado.
Swiny es bueno, mientras que los diálogos de Leadan lo hacen desordenado. Es su primera parte significativa y seria después de la subprocese de 2023 para «realidad» y captura la oportunidad de hablar sobre la mayor polarización de Internet que no sea el inyectado. . Lo gastas frente a la miseria «Christie». Si necesita obtener más castigo, en el segundo título de TIFF, «Motor City».
Tesa th om mpson en la película «Heada».
(Video principal)
En el festival de este año, las mujeres hicieron más daño que las mejillas en guantes acolchados en los corsés. Mi chica mala favorita, tal vez la película favorita de mi festival, «Heada» de Nia Dakosta, la adaptación dinámica del diablo y la adaptación dinámica de «Heada Gebler» de Henreek Ibson, el personaje principal interpretado por la Tessa principal, la OM Mpsan (interpretada por una extraña Tessa). Dacosta, quien también aceptó la obra en el guión, repite la acción para que toda la mansión de alquiler de Hayos ocurra durante un enorme y borracho sobreviviente en la Headda. La apreciación de Th Om Mpson manifiesta a otros personajes con la confianza de la Reina que controla todas las piezas en el tablero, pero a menudo solo tiene que voltear la mesa. El alma es fiel; El subtexto es fresco.
Una característica sorprendente de Taratoa Stepard, «Marama», se factura como el gótico maorí y la combinación de combinación. En 1859, una mujer atrapada en blanco llamada Mary (Ariana Osborne) de Nueva Zelanda se ha movido por todo el mundo para obtener información sobre sus padres. Lord Sir Coal (Toby Stephens) que trata el mundo tiene una mano fuerte para ser la regla de su sobrina, mientras que los maoríes llaman a «personas hermosas» al entretener a sus invitados con una amplia sala de salas de campaña de ballena-shikar. «Marama» no reconstruye el ciclo, pero es un buen viaje con una cinematografía y diseño de producción de primer nivel y una historia con una o dos sorpresas más.
Del mismo modo, «Honey Bunch», codirigido por Madelein Sims-Fever y Dusty Mi C Nicelnelly, son otros juguetes manejados con tropos familiares. Una novia Amnesiak (Grace Glocie, una pelota extraña que siempre atrae mi atención) llega a un centro de choque separado y secreto donde todos se ven mal con sus recuerdos, incluido su presunto esposo (Ben Petri). Enderezar, dudamos de cómo funcionará esto. La primera parte de la película no deambula con el eslogan, es un poco aburrido, pero la otra es un gancho correcto maravilloso.
El terrible, a veces gran «Frankenstein» de Gillermo del Toro, filmado en Toronto y el Reino Unido, golpea la novela de Mary Shelly más que el Boris Carloff Classic de 1931, y una horda de alumnos que transportan Peachfork. Pero sigue siendo el propio monstruo de Dale Toro. Uno de sus arreglos inteligentes es una heroína romántica, para reconstruir Elizabeth (Mia Goth), desde la novia ideal de la infancia hasta el vigilante. La diseñadora de vestuario Kate Holly Goth parece un puño extraño con una ciruelas de antena que se recortan de su cabello.
Jacob Allordy como animal en la película «Frankenstein».
(Ken Voroner / Netflix)
El animal de Jacob Alordy es muy alto para mi gusto, pero cuánto ha invertido en el papel, o qué tan bien invierte las críticas de Dale Toro en la actualidad. Sin embargo, Dale Toro sabe que hay un tiempo y un lugar de jactancia: en el primer ministro de la película en Toronto en el Teatro Princess Wa Wa Wales, acusó al juego de ser muy gentil con su equipo local de fondo y lo crió para obtener cerraduras. «Deja de ser canadiense», enseñó.
Dale Toro le dijo a la audiencia que cuando vio por primera vez la composición de Carloff cuando era niño, pensó él mismo: «Es mi Mesías, la misma persona a la que iría a Jesús como Jesús». Pero el premio de la película más ídolo del festival es la «Epic» de Bas Luharman, que es «Elvis Presley en el concierto». Creado por horas de las imágenes en vivo invisibles anteriores de la tenencia preventa en Las Vegas, su entusiasta actuación se sintió como participar en la Iglesia de Elvis.
Luharman afirma que «Epic» no es una película de concierto ni un documental. No veo este problema al llamarlo a ninguna parte, pero también vale la pena considerar la parte complementaria de la «Elvis» de Luharman 2022. Definitivamente muestra que la representación definida por el Oscar de Aust Stein Butler no era una dhinestone en la parte superior. Aquí, el verdadero Presly es tan impresionante como el infierno, y el sudor sagrado parece ser una gran cuenta. Cada vez que arroja una bufanda húmeda a la audiencia, las mujeres se enojan mucho, crees que era una tuberculosis.
Luharman está indignado de que el coronel Tom Parker comprimido por estacionado en las mesas de buffet en lugar de dejarle visitar el crecimiento artístico del mundo. El Presle realizó un concierto internacional en solo una semana a lo largo de su carrera: cinco espectáculos en Canadá, dos de ellos a solo 10 minutos en coche de mi teatro. Puedes escuchar un mejor viaje de los artistas Presley (y en ese momento, los más respetados) robando su lugar en las listas. «Está demasiado seco aquí, creo que tengo a Bob Dylan en mi boca». Más tarde, se adhiere a la guitarra en su garganta a «Little Sister» y luego acelera el tempo y comienza la visión de los escarabajos, «Vuelve», una excavación sutil que los niños de Gran Bretaña no siempre fueron Dónde Original.
Una escena de la película «Un fantasma útil».
(Pelea)
Hablando de este año, no puedo envolver mi envío final del Festival Internacional de Cine de Toronto, sin mencionar el contendiente de cicatrices SC más creativo que he visto durante la semana: «Un fantasma útil», que ganó el Gran Premio de Críticos Semana en Cannes y será la entrada de Tailandia para el Premio de la Academia. El Harror, K Come Medi, Romance y Political Romance Hybrid comienza, mientras comienza el híbrido de Romance y Romance Hybrid, mientras que el auto-lobo «Ladyboy académico» (Vesarut Homahuan) se da cuenta de que su nueva aspiradora es. A partir de ahí, la película rechaza el pronóstico en cada paso.
Entré en un «fantasma útil» en un humo, me preguntaba cómo se asociaría con el primer ministro mundial de Tiff «Dust Bunny», una agradable y desagradable aventura de Dahl-Ask en la que una niña pequeña contrató a un hombre debajo de su cama para pelear con el hombre. Salí del teatro con Energy Raza. Sin embargo, algunos de los ruidosos premios de esta temporada originalmente están originalmente en el estilo clásico, todavía un director que hace películas que se ven perfectamente nuevas, y aún así la audiencia disfruta de entusiasmo por grandes columpios.
