La Expo finalmente inspiró la «arquitectura e imaginación» a inspirar a los estudiantes en el espacio, edificios o ciudades o ciudades.
Más de 1,500 artistas jóvenes en West Slope pueden ser orgullosamente indiferentes al Museo Aspen Aspen.
Como parte del joven Expo 2025, el trabajo de los estudiantes plantó otro ejemplo de la puesta de sol en un nivel diferente en diferentes eventos.
Los jóvenes locales tienen acceso a estas oportunidades musicales a través de Jazoln y Judgoni Aspens Music Music and Scholarship Programs Inspira, entre otros.
En otros lugares, los teatros y la fase de vida brindan oportunidades de Iiria para desarrollar habilidades jóvenes. La base de arte proporciona un arte de arte para los jóvenes. Los artistas, músicos y actores continuaron realizando su actuación a nivel universitario y más allá.
Cudflow son vehículos jóvenes y jóvenes, con las raíces del arte del arte del arte del arte del arte del arte artística artística artística del arte del arte.
Cuando Nicola se encuentra con el Director General de CEO y CEO y Artahstan en 2021, ella y Teresa fueron llevadas al siguiente nivel y los elementos juveniles se agregaron al elemento futuro de los elementos juveniles.
El concepto es para el grupo de artistas y, junto con el grupo de capacitación del museo, el diseño del plan de estudios que se muestra en el museo. El programa incierto de Bouquet en 2021 es de casi 500 estudiantes en las escuelas de Vanning Valley. Este programa incluye desde 13,750 estudiantes de 13 escuelas de 13 escuelas de 13 escuelas de 13 escuelas de los Aspens a Eagle, Ruid y Marble.
«Cada publicación de la sobreprotización de los jóvenes, que los jóvenes han dicho algunos de los mejores problemas del mundo y los creadores».
En 2023, el programa incluirá un tema específico: «títeres, máscaras e historias». Por 880 estudiantes de 13 escuelas se organizaron.
El tema de este año es «Arquitectura e imaginación». La pantalla tiene más de 1,500 arte real. Estudiantes K-12 K-12 para diseñar, edificios, tuberías o ciudades En respuesta a permisos creativos, ¿cómo se puede separar la arquitectura? ¿Qué puedes hacer?
Los estudiantes usaron estudiantes para tener un polvo para su trabajo.
«Enseñamos a los niños que se ven obligados a ser la droga que se repetiría en su vida», muchas cosas solían ser algo bueno. Queremos realmente en casa hasta ahora. «
Al ingresar a la primera galería, los visitantes dan la bienvenida por la declaración de la exposición que ve en cualquier exposición importante en el museo. Forma «proyectos proporcionados por las artes Minitururururururururururururururururururururururpouration Ambient por el aniversario de las artes de los SIDA de Artsum, y los libros, estructuras y libros.
Nellie Conboy, maestra de arte en el día escolar del país, el programa dijo que el programa abrió la imaginación de sus lectores.
«Artes públicas divertidas como la puerta como la puerta de la puerta de entrada para nosotros», dijo Kindazine, «tal vez por qué hemos llamado la parte creativa del libro postal y el nuevo mundo del cerebro.
«Mis alumnos apreciaron la libertad de este proyecto. Creo que la obra real del arte estaba en las pruebas, los niños estaban acostumbrados a trabajar».
El plan de estudios del Grupo de Educación Universitaria ha desarrollado Charaba y planes de diseño.
Vriesendorp Dutch Arts of Dutch, Londres, en varias escuelas, ha reclamado artes y diseño en varias escuelas, incluida la Asociación de Arquitectura y la Escuela de Edinburgo. Ha desarrollado un cuaderno en 1975 para la arquitectura de metropolitis.
Vriesendorp comparte su falsa condición con el logro de su investigación y tiene la probabilidad de ello con los estudiantes participantes.
Vriesendorp cooperó con su hija, basada en el artista, Dunkleyk Charlayk, que es el más conocido por la fotografía. Ella es la famosa chica fundida de un famoso maestro y el edificio es el edificio Koolhaas.
El diseñador de Marilyer, maestro y fundador y ejecutivo local y local ejecutivo y ejecutivo local y organizaciones ejecutivas locales, la organización sin fines de lucro que trae el diseño y las tierras altas para las comunidades no deseadas.
El trabajo de la ronda de la época verificará cómo alguien difiere del contexto en el que se someten.
Departamento de Museo de Brown, Kair Marses, Gerente de Programas, Asociación de Educación, Gerente de Proyectos Miorob.
Una vez que el equipo, los videos de capacitación, United Seminars para abordar temas creativos. El Museo del Museo de Programas Oficiales ha diseñado para diseñar para maestros e instituciones de la región.
Cada escuela tiene un programa de programación único, incluidos los factores que han sido clasificados por clase, si un maestro debe trabajar con el programa y cuánto tiempo debe trabajar el maestro en el programa.
En el museo, tres galerías diferentes están llenas de las criaturas arquitectónicas de la carrera. Candys está diseñado como un «bloque de ciudad, vecindario y global,» Klumpr «y el tercer espacio» con estudiantes de secundaria.
Kevin Capillo, más pequeño en el brillo de la escuela secundaria, dijo que la exposición ATPO Atpo Atpo Atpo Atpo Attomio ha aumentado su confianza como artista.
«Adjuntando la habitación en el Aspen Ascen Museum Asspen Oshen, he trabajado para diseñar a los otros tres estudiantes para desarrollar alrededor del» tercer espacio. «Una casa donde yo y mis contrapartes se pueden colgar para construir sobre cómo construir y compensar para fortalecer la tercera conexión para fortalecer la comunicación comunitaria y los humanos.
«Esta experiencia también me ha beneficiado personalmente. Como persona que se ha creado, espero que no solo haya creído que yo mismo, sino también como un artista joven».
La mayoría de los niños han realizado un proyecto separado, pero algunas clases están dirigidas a proyectos de equipo. Cada estudiante participó en la pantalla.
Brown dijo que el museo espera obtener la iniciativa de lograr un grupo demográfico más grande.
«Vemos esto como un modelo de entrenamiento en todas partes», dijo Brown. «Consideraremos cómo nos eliminan fuera de nuestros valores? Queremos proporcionar el desarrollo y los recursos para desarrollar nuestro conocimiento y habilidades».
Aunque los sueños para el acceso global son amplios, AMM ya se estableció como una capacitación. En julio de 2017, el Museo del Museo del Museo de Aspen Muse Museum Museum Museo del Museo de los Estados Unidos para los ejecutivos de capacitación para la capacitación y los socios culturales del museo.
Brown dijo que para el museo, «vivir en estas iniciativas cuando nos reunimos y en estas iniciativas en estas iniciativas». Se pueden hacer cosas asombrosas, dijo, lo cual es un impacto en el valle y después.
«Me encantaría que las personas se alejaran de allí (fuera de exhibición), podemos compartir cualquier cosa con todo el mundo y solo para salir de la exposición con ellos. ‘Brown.
«Cada niño debe aprender sus intereses. El poder creativo es celebrar el festival y reconocer a los estudiantes increíbles que tienen estudiantes creativos».
