Desde Bunny Bad Buny y Karol G hasta Shakira y Peso viny viny Gilla, los artistas latinos prefieren las ventajas de la música a nivel mundial. A su vez, cuando se ve visible, la música no española en 10 dólares estadounidenses y el boleto caliente se registró en los dólares estadounidenses.
Pero su influencia no solo se refleja no solo en dólares y números de flujo. Los votos que aparecen de América Latina también aumentaron y aumentaron y la composición natural del ADN y la descendencia simbólica de México.
Los artistas como Roshili, Ca Rosaliel y Paco Amoroso y Carín dirigen un poema de oración y es quemado por español. Al mismo tiempo, su álbum antes: sus álbumes están fácilmente del lado de las tendencias principales, como una designación de Saving Weeks o Ariana. Mientras que con las raíces, La Música Latina se ha convertido en un lenguaje universal que las estrellas venden las estrellas como un sordos y Carol G, y Carol G, como un Beruna y el Carol G.
Pero, ¿cómo será el futuro? ¿Habrá una lotería grande latina latina latina latina latina latina más reciente más reciente como Ricky Martin a fines de la década de 1990? ¿Musica mexicananán acepta charlas desfavorables? ¿Se desvanecerá Reggaethón? ¿La piedra finalmente murió?
De Luck fue instalado desde toda América Latina.
Cuanto más apreciaría el increíble momento en que Latin Music disfruta de la escala global, seré un gran clic en nuestra apertura. Todavía recuerdo los medios de comunicación de los comentarios del complejo mutuo mencionados que somos tan coloridos y encantadores a fines de los 90 de finales de la década de 1990. ¿Está la penalización actual actual o se deja en segundo plano en el fondo?
Mi entendimiento: Está claro que nuestra música está coordinada en todo el mundo y se puede abrir en las puertas para muchos de nosotros. Esta es necesariamente nuestra generosidad. Mucha de nuestra trama es genial y ¿podemos no poder entrar en un Chacareratango o el lado de la alternativa del latín. Dijo que no hay ignorantes y todos nos entenderemos como un pequeño clichés. No culpo al resto del mundo si somos culpables como personas que se dirigen a las personas que se presentan en ventas y reggs.
Cimetantk: Definitivamente tengo un artista que ha estado interesado en la ola actual de música latina. Al verlo, si la puerta ya está abierta, se vuelve más fácil acceder a la plataforma más grande. Cuando viví en Gavana, me jugarán que los grandes maestros jugaron en el mismo aula y pensé que habíamos hecho mis tradiciones al final de los días. Después de dejar Cuba, me di cuenta de que los clips tienen un gran valor. La música latina está en todas partes y aquí hay mucho poder. Incluso en Michael Records de Michael Jackson, puedes escuchar el sonido de Bongóron o Martak. Y si no nos apreciamos a sí mismos, nadie lo hará por nosotros. Creo que está bien que nuestro flujo y cultura estén protegidos. Es rico.
¿Es la ola actual del mexicano actual? ¿Sound, y Peso Olo, continuarán realizando la imaginación del origen?
Huanges: Espero que lo hagan. Me encanta ver a los jóvenes que realizan esta música porque requiere una herramienta para estudiar y debes pedir un poco de acuerdo para hacerlo. Terrin que celebra la nueva descendencia infantil, no son más cortos.
Mi entendimiento: Creo que Música mexicana es completamente fantástica. Es que estamos más cerca de la roca y la sartén. La música de México siempre está en el espíritu: sinceramente, la rebelión, el mensaje directo que te llama contra el mundo. José Jiménzo Jiménez es uno de mis componentes favoritos y me encantan las cosas que aman a las generaciones más pequeñas. Los niños juegan con el mismo tipo de fuego que los padres, el abuelo y la niña, pero con una llamada moderna. La música es la siguiente: nos permitirá y evolucionará cuando mantengamos tradiciones vivas.
Valenisis de Franciska: Me encanta el concepto de antiguo género; Es que están disponibles con las tendencias existentes. Estoy mirando este mundo cada vez que estoy en México. Muchos de ellos no son canciones egoístas, como las confesiones en CANARTINA. Sé que los músicos ahora lo están matando y me encanta.
Jorge Hernández: Las redes sociales se hicieron para difundir nuestra música a todos los rincones. Creo que la expansión más joven está conectada e interesante en nuestras raíces. Solo los fanáticos determinan que estas tendencias continúan o no.
Aumenta la fama de Urbano. ¿La gente siempre ha superado a White y Beat Ubabitous? ¿Entramos en el escenario posterior a la reggaetón?
Cimetantk: Reggaethón de los artistas de artistas como Tego Calderón algo antes de los últimos años. Entonces el baúl de Cuba es tan conocido secciónEso fue censurado por un tiempo y apareció desde las calles. Ahora viajé mucho, me di cuenta de que la gente escucha música en todo el mundo que algo es grande para un sonido que en los Estados Unidos
¿Es Rock un Genny Henry? Es para apoyar la vida?
Huanges: Coloque un lugar con otros sonidos importantes, pero ha estado lejos de los muertos. Veo el país así, casi como un primo de piedra, así como jóvenes artistas jóvenes que reanudan lo solitario. Los algoritmos en EE. UU. Tocan una porción más grande para comprender la música; Cuándo y por qué lo escuchamos. Son casi como un monstruo gigante que envejeció. Pero siento que la roca todavía está allí y trae tiempo.
Algo que me encanta del presente es que el puente tradicional de crisis cuatro se elimina de la ventana. Ahora, puede tener una canción de caballos o tener un diez cuatro cuatro y cuatro y comer a la policía y nadie llamará a la policía. ¿Encuentras este hermoso caos libre o una guerra?
Atraña: Tengo un archivo adjunto para tener una instalación porque me permite decir lo que quiero decir. Cuando escribí la hora de la canción, me siento con urgencia, por lo que elijo hacer que las herramientas sean más fáciles de facilitar este proceso. Siempre creé mi música con la herramienta y las canciones, por lo que no evito los formatos establecidos. Soy romántico en este sentido. Me encanta una página en blanco, poemas, palabras, y creo que me conectaré con más que los fabricantes. No creo con una computadora que tengan otros artistas. Si yo fuera música, Horker fue producido por el fabricante de su producido, probablemente tocaría con forma. Dijo: «Me encanta el concepto establecido de los contons establecidos. La innovación siempre es positiva. Proporciona una nueva oportunidad para mostrar su propia creatividad.
Mi entendimiento: Nunca he sentido las estructuras de lucha de canciones. Cuando comencé una canción 15 de 15, no seguí las notas de que había escuchado que no tenía otras opciones. Pero en el momento en que aprendí mi mundo comencé la experiencia. Algunos de los tipos de llamada que escribí 21 años. Siempre me sentí muy libre.
Cimetantk: Inicialmente, seguí los parámetros clásicos porque estaba escuchando en ese momento. Pero cuando supe que había otros métodos disponibles, me he estado esperando, puedo pensar que puedo contarme esta historia de otra manera. «La tecnología era importante para esto. Luego fui a mudarme al estudio, como arrastrar las espinas adentro. Finalmente, el proceso es como un juego, significa suerte. Ya no tenemos la cabeza de una falsa ira falsa y nos dicen que solo hay un canal disponible. Hay francés y tienes los fanáticos directamente. No podemos ser 200 millones de personas, sino incluso si solo mil personas son mil personas, tú Miles y están completamente conectados con su declaración individual y su propio flujo.
Helenández: La idea de la experiencia definitivamente me liberará. Como grupo, [Los Tigres del Norte] A Ontons estuvo de acuerdo en la estructura de las canciones.
¿Qué más hay frente a la música popular? A veces creo que los hermanos y hermanas anchos y hermanas y hermanas y canciones sentadas aparecen con guitarrios y la gente los convertirá en visión. Somos muy complicados y seguros. ¿Fue el regreso al simple hábito musical?
Atraña: Me encanta la cabeza de las canciones modernas, una descripción anormal. Corazón y más sílabas. No hay vacaciones; Todo es desordenado y urgente. Busque todo, la canción preparada, pero puede iniciar sesión usando diferentes rutas: muestras, anillo, hiperpop, hi -fi o lo -fi. Finalmente, es importante conectarse con la energía que siente el sentido correcto.
Helenández: Es muy sorprendente volver a la limpieza de sentimientos simples. Pienso en la profunda conciencia musical, el estilo que puede ser reemplazado por el sonido de una decisión sin los sonidos el uno del otro. Para nosotros, canciones como [the Tigres classic] «Un día a la vez» agua limpia para el alma.
Huanges: Acabo de hablar con un amigo cómo la tecnología de la tecnología y nuestra incomesión nos han dado una serie de opciones. Pero con todo esto, el valor de la persona de la persona o tocar la guitarra es aún más. Nadie quiere actuar por el robot. Si muestra la oportunidad de ver a ABBA en Londres, notará rápidamente que fue accidental, pero no tenía a nadie. No hay necesidad de ver a Metallica, Paul McKartney o Bruno Mars en un ambiente de vida, baile y cerca de la audiencia.
Si un joven quería estudiar el piano, la guitarra o el scrip, les aconsejo que eviten la IA. Nunca cambiará la experiencia de escritura que se inspira la canción vulnerable y personal. Es algo que es la cantidad.
