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Daniel Adam Maltz, que actuará esta noche en el Willits Campus of the Arts, es un virtuoso pianista, una versión más pequeña del piano moderno utilizado en el siglo XVIII por compositores clásicos como Beethoven, Mozart y Haydn.




Decir que Daniel Adam Maltz es “de la vieja escuela”.

El pianista vienés de 29 años vive en el mundo de la música de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Es uno de los más exitosos en el mundo del piano, instrumento creado y tocado por los maestros clásicos vieneses Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Thomas Haydn.

Maltz se encuentra actualmente en una gira por 70 ciudades de Estados Unidos que incluye actuaciones y conferencias en 20 universidades. Actuará esta noche en el Arts Center de Willits para una velada íntima de piano clásico.

Además de la música, el evento incluirá un club de cena con platos de los chefs invitados Julia y Allen Domingos. La cena para 50 invitados comienza a las 6:00 p.m. Concierto a las 20:00 Visita tacaw.org para información de boletos.

“Estoy encantado de tener a Daniel Adam Maltz en TACAW”, dijo Kendall Smith, director de programación de TACAW. “Rara vez escuchamos las obras de Beethoven, Mozart y Haydn en el piano vienés, el instrumento para el que fueron creadas estas obras. La experiencia de Daniel y su deseo de compartir la cultura vienesa clásica harán que sea una velada fantástica y continuarán la misión de TACAW de crear experiencias únicas e inspiradoras para la comunidad.

El piano es más pequeño que el piano clásico. Tiene 61 teclas en comparación con las 88 teclas del Steinway. Un piano de cola de concierto pesa más de 1000 libras, mientras que un piano de cola pesa alrededor de 200, lo que le permite a Maltz viajar con él de gira.

“El piano es un instrumento muy diverso”, dijo Maltz en una entrevista telefónica. “Es mucho más íntimo y sutil. El mango es 10 veces más ligero que el de un piano moderno. No tiene pedales como un piano, pero tiene dos palancas de rodilla que abren capacidades más expresivas. El piano tiene un sonido delicado porque en el siglo XVIII no existían salas de conciertos para 2.000 personas. Debería jugarse en salas más pequeñas e íntimas. Debido a que los instrumentos son tan diferentes, tienes que cambiar toda tu expresión de lo que significa la música. “







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Daniel Adam Maltz: “El piano tiene un sonido delicado porque en el siglo XVIII no existían salas de conciertos con capacidad para 2.000 personas. Debería jugarse en salas más pequeñas e íntimas. ”




Maltz nació en Carolina del Sur. Su padre es compositor y su madre es violonchelista. Creció rodeado de los sonidos de la música clásica y supo desde pequeño que llegaría a ser pianista clásico. Después de la secundaria, Maltz se mudó a Australia para estudiar piano y probó por primera vez la música en gira.

A los 22 años actuó en el Carnegie Hall Institute of Music. Estudió interpretación histórica en la Royal Academy of Music de Londres y en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena.

“Me mudé a Viena porque allí vivieron Haydn, Mozart y Beethoven”, dijo Maltz. “Quería caminar por las calles por donde ellos caminaban, sumergirme en la cultura e imbuirme de su espíritu para poder ser un vehículo para llevar su música al mundo”.

El clasicismo vienés se remonta a los antiguos ideales de equilibrio y armonía del Siglo de las Luces. Abrazó el concepto de que la humanidad podía descubrir el mundo a través de sus propias mentes, no de lo que la iglesia les había impuesto.

Se fomentó la búsqueda de la ciencia y el conocimiento. El arte floreció. Fue un momento de emoción y pasión.

Viena disfrutó de un renacimiento cultural en el siglo XVIII, ya que era el centro de la Monarquía de los Habsburgo, la monarquía más poderosa y rica de Europa. Los aristócratas acudieron allí para acercarse al poder y la riqueza del Imperio austríaco. Estos aristócratas, a su vez, se encargaron de que los músicos más talentosos de Europa vinieran a Viena para entretenerlos. Luego se convirtió en un centro de música clásica y lo sigue siendo hoy.

Después de mudarse a Viena, Maltz continuó su carrera como concertista de piano hasta que un día su compañero René le propuso tomar lecciones de teclados históricos y fue allí donde descubrió el piano.

“En el momento en que comencé a tocar el piano, sucedió de una manera inusual”, dijo Maltz. “Entendía la música de una manera que no podía cuando tocaba el piano moderno. Sabía que así era como tocaba el piano. Sabía que mi vida nunca volvería a ser la misma. “

Maltz tenía 24 años cuando comenzó su historia de amor con el piano y ha pasado los últimos cinco años de su vida dominando el instrumento. El piano no sólo se utiliza como instrumento solista. Haydn dirigió sinfonías, óperas y orquestas desde el teclado. Maltz también tuvo la oportunidad de dirigir la orquesta detrás de las teclas.

“He tenido el placer de dirigir orquestas y es una de mis actividades favoritas. Es emocionante dirigir una orquesta mientras se toca”, afirmó.

Haydn es el más famoso de los tres compositores austriacos de finales del siglo XVIII y principios del XIX mencionados anteriormente, pero Maltz tiene un lugar especial para él en su corazón.

“La música de Haydn es simplemente fantástica”, dijo Maltz. “Se le considera el padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerda. Esta noche tocaré dos de sus piezas, además de Mozart y Beethoven”.

Durante este período se fomentó la improvisación en la música clásica. Con el tiempo, la música clásica se volvería más estricta y se esperaría que sonara exactamente como se tocaba la melodía. Maltz admira el enfoque de improvisación de los músicos de finales del siglo XVIII, aunque mantiene su interpretación en gran medida basada en un guión.

“Había cierta libertad en la parte superior del proyecto de ley”, dijo Maltz. “¿Por qué jugarías lo mismo dos veces? Así no es como nos comunicamos como humanos”.

Cuando se le preguntó qué esperaba que la gente se llevara de uno de sus conciertos, Maltz dijo: “La música de la época clásica tiene la etiqueta de ser inalcanzable. Espero demostrar que este no es el caso. Eran personas que vivían y respiraban con emociones profundas, y su música todavía está ahí para que la escuchemos hoy. Me veo como un evangelista de estas herramientas y estilo clásico. Mis conciertos son una oportunidad de escuchar algo único, algo que nunca volverás a escuchar. Agradezco mucho que haya tanto interés en lo que hago. Ya sea que ames la historia o la música clásica, aquí hay algo para todos. “

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