Las emocionantes y contundentes historias de Flannery O’Connor sobre el Sur no reconstruido y sus personajes irredimibles nunca pierden su poder para despertarnos con su violencia, humor y su fea verdad.

Artistas tan brillantes y complejos no merecen el humilde tratamiento de la cuna a la tumba común a muchos biógrafos y, afortunadamente, la nueva película de Ethan Hawke, Wildcat, no lo merece. Al contrario, es una lucha inspiradora, precisa y poco convencional con los profundos misterios del catolicismo y las normas de un residente georgiano. Se relaciona centrarse en un momento crucial de promesa y desesperación en los 20 años de O’Connor, cuando su escritura quedó marcada (al igual que el lupus que eventualmente la consumió), con la mente perturbada de Maya, la hija de Hawke (“Stranger Things”) volviéndose irreconocible. duro con las gafas de gato y la cara inestable.

Los Hawks presentan un retrato de O’Connor en todas sus dudas, ya sea que se enfrente a un condescendiente editor del New Yorker (Alessandro Nivola), quien cree que quiere “luchar” contra sus lectores, o que defiende ferozmente sus creencias. contra comentarios simplistas en una fiesta del Taller de Escritores de Iowa. Pero también vemos a esta O’Connor en sus momentos más débiles, encogiéndose en presencia de su madre protectora Regina (Laura Linney) cuando regresa a casa debido a una enfermedad, y casi derrumbándose en presencia de un sacerdote (un brillante Liam Neeson). . ). El guión de Ethan Hawke, coescrito con Shelby Gaines, se inspiró en las cartas a Dios que O’Connor escribió en ese momento y se publicó póstumamente como The Prayer Journal en 2013.

Esta racha de ambición y fracaso de una vida demasiado corta no es todo lo que se ofrece en “Wildcat”. Los créditos actorales de Maya Hawke también incluyen la interpretación de varios de los personajes de O’Connor en dramatizaciones de cuentos: The Life You Save Could Be Yours, Parker’s Back y varios otros clásicos. Los coprotagonistas Steve Zahn, Rafael Casal y Cooper Hoffman hacen un trabajo memorable en los de los hombres valientes que truenan y se convierten en jóvenes desprevenidas (todas mayas).

Estos segmentos difieren en tono, color y movimiento de la paleta apagada y las composiciones fijas con las que el director de fotografía Steve Cosens teje la narrativa biográfica. Pero están elaborados de manera experta y muestran cómo una persona creativa puede sentir el fuego de la imaginación a medida que el mundo se desarrolla. Las películas a menudo tienen dificultades para transmitir la inspiración de un escritor, pero estos ejemplos resuenan fuertemente con la poderosa cita de O’Connor con la que Hawke comienza: “Siempre me molesta la gente que dice que escribir ficción es un escape de la realidad. Es una inmersión en la realidad y es demasiado impactante para el sistema. “

Mientras tanto, Linney, en la cima de su juego, es otra habitual en una variedad de papeles, retratando vívidamente a varias de las madres legendarias de O’Connor (incluidas las mujeres ensimismadas de Revelations y All That Rises deben unirse). Antes incluso de aparecer como la talentosa y anticuada Regina, recogiendo a su problemática hija en la estación de tren, la vimos en algunas de estas explosiones de adaptación (incluida una interpretación inteligente de “The Way Home” como avance de una Película de terror de los años 60 C).

Y, sin embargo, sorprendentemente, la tarea de duplicar a Linnie y Hawke nunca resulta una psicología barata de la relación del escritor con los padres que no lo adquirieron. Se siente más amplio que eso. (Al mismo tiempo, las propias opiniones de O’Connor sobre la raza, una fuente de revisionismo muy respetable aquí, son imprecisas, pero tampoco se ignoran.) El resultado simbólico del brillante uso que Ethan Hawke hace de su hija y de Linney es el siguiente. que entendamos tanto la extrema estrechez del tema de O’Connor como la rica diversidad de sus arquetipos góticos.

Siguiendo el excelente documental del director Ethan Hawke The Last of the Movie Stars, sobre Paul Newman y Joan Woodward, Wild demuestra que sus dotes delante de la cámara también se complementan detrás de ella, especialmente cuando el tema es la vida con arte, pasión y dolor. .

“Gato salvaje”

No clasificado

Horas Laborales: 1 hora, 48 minutos

Juego: AMC ciudad del siglo

Fuente

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