“Soy terrestre, luego soy galáctico, luego soy universal”, me dijo Alejandro Jodorowsky en español durante una videollamada reciente desde su casa en París.

A sus 95 años, el director religioso nacido en Chile se niega a pertenecer a un lugar físico o nación, ni siquiera a este planeta o a su propio cuerpo. El concepto de ciudad le parece indiferente. Y cuando le pregunto qué piensa sobre Los Ángeles antes de su próxima gira, responde con su propia encuesta melancólica.

“¿Debo responder con conocimiento o responder a mi manera?” se burla. Después de insistir en que se relaje, Jodorowsky continúa: “No quiero decir: ‘Los Ángeles es genial’. Estoy mental, emocional, sexual y físicamente conectado en ese momento. Responderé cuando lo tenga.’ allá.”

El iconoclasta Jodorowsky llegará a la ciudad esta semana para una retrospectiva en la Cinemateca Estadounidense, la primera en más de seis años. En serieque se desarrolla de viernes a domingo, incluye presentaciones con entradas agotadas de sus inspiradoras obras El Topo (1970), La Montaña Sagrada (1973) y Santa Sangre (1989).

Una escena de la película “El Topo”.

(Películas de ABKCO)

“Estamos encantados de compartir sus películas icónicas en el histórico Teatro Egipcio para que el público pueda seguir descubriendo y redescubriendo estas obras surrealistas, impresionantes y únicas”, dijo por correo electrónico Cindy Flores, programadora de cine de American Cinema.

Una conversación con Jodorowsky es una experiencia metafísica. Sus declaraciones que amplían la mente sobre el estatus de la humanidad en el cosmos a menudo requieren algo de reflexión para digerirlas. Tomemos, por ejemplo, sus reflexiones líricas sobre por qué nos atrae la película.

“El cine es una salida para la creatividad”, afirma. “Estamos cansados ​​de estar atrapados en el cuerpo físico. Queremos abrirnos porque vemos cuerpos libres por todas partes, en peces voladores o en un gramo de polvo arrastrado por el viento”.

Junto a él en nuestra conversación está su esposa durante más de 20 años, el propio artista Pascal Montandon-Jodorowsky, quien de vez en cuando aparece en cuadro para confirmar un nombre o un dato numérico que podría eludir al cineasta. A pesar de pasar más de 70 años fuera de su lugar de nacimiento, el acento chileno de Jodorowsky definitivamente se nota cuando habla.

Su conmovedora declaración hace eco de lo que ha publicado en la pantalla y en las páginas de sus cómics durante los últimos 60 años. Las películas de Jodorowsky son cuentos de hadas modernos al mismo tiempo que fascinantes en su significado esotérico. Entrar en ellos es como caminar en un sueño donde hay que aceptar la lógica de la sorpresa.

En “El Topo”, su hipnótico western de 1970, el propio Jodorowsky interpreta a un pistolero que atraviesa un paisaje árido lleno de peculiares habitantes. En La montaña sagrada de 1973, inspirada en las cartas del tarot, es un hombre sabio, un alquimista que guía a otros hacia la inmortalidad a través de experimentos rituales y sexuales.

El hombre de negro está rodeado de discípulos.

Una escena de la película “Holy Mountain”.

(Películas ABKCO)

Las joyas alucinógenas de la escena original de Midnight Movie, el trabajo de Jodorowsky, han sido durante mucho tiempo una expresión de la transgresión contracultural que podría llamarse viaje. Siempre hay un diálogo visual entre el deseo físico y la mente iluminada.

¿Por qué cree que sus películas han sobrevivido durante décadas?

“Porque tienen razón”, dice Jodorowsky con convicción. “Son fabricados por fabricantes. Fueron hechos por amantes del arte. Cuando las ven, la gente siempre dice: “Estas películas son más modernas que las películas de hoy”.

Aún activo artísticamente, Jodorowsky mantiene una agenda repleta en Los Ángeles. Además de las preguntas y respuestas sobre sus programas, presenta un programa con su propio nombre. “Otro mundo” con fotografías junto con Montandon-Jodorowsky (bajo el nombre conjunto pascALEjandro) en Bloom Gallery.

Y para ello, presentará una proyección de su documental de 2019 Psychomagic, the Healing Art, junto con una clase magistral sobre la práctica terapéutica que desarrolló utilizando la creatividad como herramienta para curar dolencias emocionales y físicas. El libro de Jodorowsky sobre el tema, The Way of the Imagination, llegará a las estanterías a finales de este año.

“Es una terapia gratuita que surge de mi amor por la humanidad”, dice Jodorowsky sobre la psicomagia. “Uno no puede lograr lo que desea en este mundo o en otros a menos que realice actos de amor.”

Nada entusiasma más a Jodorowsky que ser recibido con el cine lleno, sobre todo porque considera que los jóvenes de hoy han perdido más interés por el cine. Sin embargo, todavía quieren ver sus visiones.

“Antes todo el mundo tenía que ir al cine”, dice. “Ahora los jóvenes no se van. Buscan profundidad real, no mitos o historias de guerra, sino otras cosas. Algo que nos permita descubrir el secreto interior que todos tenemos dentro de nosotros.”

Los proyectos cinematográficos más recientes de Jodorowsky, Reality Dance (2013) e Infinite Poetry (2016), fueron difíciles de financiar. Sólo a través de crowdfunding y dos inversores ángeles que donaron casi 2 millones de dólares pudo completarlos. Debido a estas limitaciones financieras, la tercera parte de la trilogía autobiográfica prevista, que abarca el período de la infancia, la adolescencia y la edad adulta, se convertirá en un libro.

“Si una película es tan cara, haré una película sin película”, explica. “Hago lo que hace el cine de otra manera, sin imágenes.”

Jodorowsky, que no tiene pelos en la lengua, afirma que las películas están en declive, especialmente las que salen de Hollywood, un sistema que él llama “prisión” y al que nunca se someterá.

“He hecho 10 películas, lo cual no es suficiente para un director de cine”, afirma. “Otro puede hacer 100 películas porque hace una leyenda. Puede repetirse. No hay gran misterio en estas películas. El verdadero arte no se trata de entretener completamente al público, sino de cambiar sus vidas”.

Lo que nos lleva al tema inevitable de Dune, de dos partes, de Denis Villeneuve, que recaudó 1.100 millones de dólares en todo el mundo. Jodorowsky lo utilizó para sofocar las preguntas sobre la epopeya de ciencia ficción que estaba tratando de adaptar en la década de 1970, con un elenco que incluía a Mick Jagger, Gloria Swanson, Orson Welles y su propio hijo Brontës. , como el héroe cristiano Paul Atreides. (El documental de Frank Pavitch de 2013, Jodorowsky’s Don, cuenta la historia del interesante esfuerzo del director.

Incluso la publicación de la segunda parte de Villeneuve convenció al maestro para verlas. ¿Su argumento? La ciudadanía se ha logrado con una fuerte arrogancia. “Si voy a ver una película, tengo que ser educado y felicitarla un poco”, admite. “Pero creo que nunca podrán tener a Salvador Dalí como emperador”.

Jodorowsky está contento de que sus ideas radicales sigan siendo compradas: “Incal”, un cómic publicado durante los años 80, centrado en un artefacto triangular que contiene la sabiduría del mundo, del cineasta “Jojo Rabbit” que Taika Waititi está adaptando. Jodorowsky está gestionando sus expectativas.

“Sólo puede hacer una aproximación a lo que quiere, porque no existe la perfección cuando manda un productor”, afirma Jodorowsky, siempre cínico respecto al dinero.

Le importan poco las nociones materialistas del éxito. “Mírenme, tengo 95 años y estoy hablando tan estúpidamente”, dice con una sonrisa contagiosa. “Yo estoy feliz. Y si puedo divertirme, lo he conseguido. No sufro. Estoy feliz de crear de cualquier manera”.

A su edad, los pensamientos de Jodorowsky a menudo se dirigen a lo que le depara el futuro, no profesionalmente, sino a medida que avanza más allá de este nivel de existencia y hacia algo más grande.

“Estoy condenado a pasar menos tiempo en la tierra”, me dijo con naturalidad. “Me quedan menos años que a ti. Porque tú tienes barba negra y yo tengo barba blanca. El blanco significa menos tiempo de vida. Tengo que aceptarlo, pero todavía no estoy en una mala racha”.

Incluso cuando su cuerpo mortal ya no comparta este espacio con nosotros, planea negarse a desaparecer.

“No voy a ser un esqueleto inmóvil”, dice. “Seré otra cosa porque creo que hay vida eterna. Tú y yo hablamos diferente. Hablaremos durante miles de años. Esta es mi esperanza”.

¿Cómo no voy a creerle? Tan pronto como Jodorowsky se despide de su esposa con un abrazo, ya espero con ansias nuestro próximo encuentro en algún lugar de lo infinito y desconocido.

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